От Мухиной до совриска: самые интересные выставки, спектакли и перформансы июня в Москве и за ее пределами

Государственный исторический музей и центр РОСИЗО возвращают знаковые произведения без преувеличения великого советского скульптора Веры Мухиной — деревянную статую «Юлия» и гипсовую фигуру «Пламя революции» (эскиз памятника Якову Свердлову) — туда, где они впервые экспонировались. 100 лет назад в выставочном комплексе Исторического музея прошла первая выставка Общества русских скульпторов (ОРС), где дебютировали эти работы, и вот сейчас они снова вернулись в эти залы на время экспозиции «Вера Мухина. Навстречу ветру».

Кроме них, в залах ГИМ зрители увидят ранние театральные эскизы Мухиной 1910-х годов, наброски ее неосуществленных монументов на античные сюжеты — «Борей» и «Икар», бронзовый эскиз легендарной группы «Рабочий и колхозница», аллегорическую группу «Хлеб», портреты современников скульптора — инженеров, строителей, врачей, а также художественное стекло по ее наброскам, оригинальные документы и кинохронику. Особое место в экспозиции занимает скульптурная фантазия «Ветер» из стекла, давшая название выставке.

«Ветер» словно переносит поклонников Мухиной на вторую ее выставку во Всероссийский музей декоративного искусства, где эта работа тоже занимает почетное место. Музей представляет скульптора Мухину как «новатора международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века».

Перед зрителем разворачивается вся творческая жизнь Веры Игнатьевны: от ученичества в Париже до создания ленинградской экспериментальной лаборатории художественного стекла. В экспозиции — объекты из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые из них в Москве покажут впервые. Помимо «Ветра» (1957), это бюст «Товарищ из тред-юнионов», впервые вернувшийся в Россию после выставки в Нью-Йорке 1939 года, и стеклянные детали колонн станции петербургского метро «Автово». Выставка в ГИМ открыта до 17 августа 2026 года, во Всероссийском музее декоративного искусства — до 27 сентября 2026 года.

Самая, пожалуй, громкая РАМТовская премьера года — спектакль худрука театра Алексея Бородина по сразу двум пьесам начала прошлого века — комедии и трагедии: «Игре интересов» Хасинто Бенавенте (1907) и «Концу пути» Роберта Шерриффа (1928). Драматический материал скомпилирован без всякой, казалось бы, логической связи — тем острее контраст светского водевиля про богатых простаков и хитрых мошенников с мучительной историей о жестокой бессмысленности войны.

Впрочем, противопоставление не такое уж банальное. В испанской вариации комедии дель арте от Бенавенте перенесшиеся в belle epoque Полишинель, Коломбина, Панталон, Арлекин, Доктор, Капитан не так уж и безобидны: в их стремлении к наживе немало жестокости, которую сдерживают только рамки «легкого» жанра.

А в жестокой истории об обреченных солдатах Первой мировой, вроде бы априори жесткой и грубой, много светлого и человечного. Критики особо отмечают игру Максима Керина — исполнителя роли комроты Стенхоупа: сначала он выглядит отчаявшимся пьяницей, а по ходу действия раскрывается как истинный протагонист: сильный, стойкий и великодушный. Показ спектакля — 12 июня 2026 года.

Центр современного искусства AZART подготовил выставку Ани Желудь — одной из ключевых фигур российского искусства первой четверти XXI века, ушедшей из жизни год назад. Многие знают Желудь как мастера, работавшего в жанре оригинальной «объемной графики»: она создавала своеобразные «чертежи» предметов из металла. Но выставка в AZART концентрируется на живописи художницы. Будут представлены работы (в том числе не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов) из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова — коллекционера, который одним из первых «открыл» Аню Желудь и поддерживал ее.

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее, —  писала художница в середине 2000-х. — Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет». Куратор выставки Ирины Горлова считает, что эти слова — точное описание и художественного метода Желудь, и ее драматичной человеческой судьбы.

Экспозиция подчинена двум излюбленным сюжетам художницы: дому и дороге, «миру внутри и миру снаружи». Название «Не тот горизонт» кураторы позаимствовали у серии минималистичных пейзажей Желудь 2020 года, написанных темперой на картоне. Выставка работает с 5 июня по 23 августа 2026 года.

Знакомое всем поклонникам Суздаля Творческое сообщество МИРА отмечает свое четырехлетие масштабной инициативой, организованной вместе с культурным проектом «СОЮЗ». Совместный междисциплинарный выставочный проект двух институций под поэтичным названием «Когда поют соловьи» представлен на нескольких суздальских площадках: в МИРА центре, «Ларце» и «Аквариуме».

Автор, медиатор и «душа» проекта — художница Люся Соловьева (LU): он назван созвучно ее фамилии. По мнению Люси, описать проект можно тремя словами: нежность, теплота и взаимодействие. «Плюс совместного проекта в том, что ты для себя находишь что-то новое. Это был эксперимент, мы не знали, чем все закончится. Решили: если не получится выставки — снимаем просто документальное кино о том, как ее делали: процесс — самое важное, — рассказала RR Люся Соловьева. — Сложность состояла в том, чтобы выйти на мастеров и придумать, что именно можно сделать вместе за короткое время с использованием подручных материалов. И сделать так, чтобы мы экспериментировали, чтобы объекты не были похожи друг на друга, чтобы было разнообразие форм и фактур».

В МИРА центре можно увидеть работы Люси Соловьевой, созданные совместно с учениками художественной школы «Исток», и написанные ею портреты жителей Суздаля. Тема экспозиции в «Ларце» — культурная память города и наследие суздальских художников разных поколений.

В «Аквариуме» выставлен стилизованный «фонтан» с населяющими его причудливыми персонажами, вырезанными из листов фанеры. Его автор, владимирский художник Илай Джипов, рассказал, что вдохновлялся работами его юных учеников в детской студии. Выставки можно осмотреть до 7 августа 2026 года.

Музейный центр «Масловка. Городок художников» представляет свою третью выставку — на сей раз в формате визуальной пьесы. «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» — это рассказ о жизни и творчестве жившего на Масловке знаменитого представителя советского модернизма Давида Петровича Штеренберга и его потомков: сына Давида, внука Игоря и правнучки Екатерины.

Работы представителей династии Штеренбергов дополняют картины и графика друзей и знакомых семьи: Николая Денисовского, Юрия Злотникова, Олега Васильева, Гарифа Басырова и Клима Сапегина.

В экспозиции, разделенной на несколько частей («Окна — город», «Спальня — сны», «Мастерская», «Крыша — небо»), помимо картин, представлены документы и личные вещи Штеренбергов, в частности, огромный макет железной дороги, созданный сыном и внуком Давида Петровича. Выставка работает с 5 июня до 27 сентября 2026 года.

В год своего 170-летия Третьяковская галерея и Российская государственная библиотека (РГБ), «наследница» Румянцевского музея, знакомит ценителей живописи с известными в XIX веке коллекционерами отечественного искусства. В экспозиции «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатёнков» представлены полотна, некогда принадлежавшие этим коллекционерам, затем вошли в собрание Румянцевского музея, а после его расформирования переданы в Третьяковку.

Помимо картин, на выставке можно будет увидеть архивные материалы, редкие книги и документы из фондов РГБ, которые раскрывают биографии Федора Прянишникова — петербургского масона, тайного советника, крупного государственного деятеля, главы Почтового департамента Российской империи, и Козьмы Солдатёнкова, богатейшего московского купца-старообрядца, благотворителя и издателя-просветителя. Павел Третьяков не только конкурировал с Солдатёнковым в покупке понравившихся обоим работ, но и поддерживал с ним дружеские отношения.

Среди отобранных кураторами картин — знаменитая тропининская «Кружевница», «Завтрак аристократа» Федотова, «Вирсавия» Брюллова и «Танец среди мечей» Семирадского. Выставка работает с 12 июня до 11 октября 2026 года.

Петербургская галерея продолжает свою ежегодную серию выставок, посвященных различным аспектам современной арт-сцены. Куратор Анна Заведий предлагает оценить перформанс как «медиум абсолютного настоящего» — форму искусства, вписанного в реальность, но ускользающего от нее, «идеальный» способ иллюстрации нестабильности мира.

Привычное постепенно становится недоступным, а вскоре исчезает и из воспоминаний. «Фокус: Перформанс» исследует состояние «тихого забывания», когда любое событие прошлого вызывает вопрос: «Оно было или не было?».

Во время работы выставки в MYTH Gallery пройдет восемь перформансов. Их представят Евгений Гаврилов (6 июня), Лера Лернер (13 июня), Alenka (20 июня), Земные радости (27 июня), Валентина Луценко (4 июля), Тата Дёмина, Софи Сафронова, Полина Чернышева, Алия Шарг (11 июля), Inner Company (18 июля). После каждого из них экспозиция, начавшаяся с почти пустого пространства, будет трансформироваться: перформансы словно оставят в нем свои следы. Звуковое сопровождение создано специально для выставки Константином Чистяковым. Экспозиция открыта до 19 июля.

6 июня, в день рождения Пушкина, солисты оперы и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гургена Петросяна (при участии Губернаторского симфонического оркестра Псковской области) дадут концерт на открытом воздухе в Пушкинских Горах (Псковская область). Выступление станет частью программы Дней Пушкинской поэзии и русской культуры.

В программе — фрагменты знаменитых русских опер на сюжеты поэм, романов и сказок Пушкина: увертюра, песенка Томского, пастораль из оперы «Пиковая дама» и сцена дуэли из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, ария Царевны Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, каватина Алеко из одноименной оперы Рахманинова, песня Лауры из оперы «Каменный гость» Даргомыжского и др.

В первом отделении слушателей ждет настоящий сюрприз: одноактная опера Рахманинова «Скупой рыцарь» в концертном исполнении. Солисты концерта: Андрей Серов, Роман Арндт, Егор Чубаков, Александр Тимченко, Евгений Чернядьев, Анастасия Калагина и Дарья Рябоконь. Концерт пройдет 6 июня 2026 года в 17 часов.

Один из самых заметных проектов творческой лаборатории Quantum Tectum — спектакль «Шестипалый и Затворник» по мотивам произведений Виктора Пелевина — будет показан уже в двадцатый раз. Показ пройдет в концептуальном пространстве библиотеки культурного центра Community. Герои постановки-притчи — изгнанники из «куриного социума» — решаются на побег из бройлерного комбината, стремясь к мистической для них Стене Мира.

«Спектакль не дает готовых рецептов просветления или инструкций по спасению, — рассказывает автор инсценировки Станислав Pr.ost.or. — Он лишь напоминает: как луна отражается в водах старого пруда, так и свет подлинного существования может однажды отразиться в наших душах — нужно только набраться решимости нарушить зеркальную гладь привычного восприятия». Показ пройдет 10 июня в 20 часов.

Галерея «Триумф» отмечает свое 20-летие юбилейной экспозицией. Она структурирована как двухчастное повествование. Первая часть, или «Том I», — это история становления институции и индивидуальные траектории авторов, которым галерея дала старт, или те, которые, в свою очередь, сформировали ее образ.

В экспозиции — инсталляция группы AES+F и ее же видеарт «Пир Трималхиона», показанная на 53-й Венецианской биеннале; работы художественной группы Tanatos Banionis и Алексея Беляева-Гинтовта, произведения Александра Бродского, работы Дмитрия Гутова из серии «Рембрандт. Другой ракурс», впервые представленной в ГМИИ имени Пушкина; произведения Enlightener 7 и «Культурный слой», Кейто Ямагути, Юмико Оно, Алексея Васильева, Александра Якута, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского и других. 

«Том II» представляет исследовательский вектор работы галереи «Триумф». Это направления, формировавшиеся с середины 2010-х годов: визуальная антропология, междисциплинарные практики и работа с региональными сценами.

Зрители узнают о некоммерческом подразделении институции — Research Arts и ее кураторских проектах: «Своя земля / Чужая территория», Extension и «Системная сборка». Без внимания не останутся тема экологического мышления в искусстве и опыт «Триумфа» в институционализации уличного искусства. Первую часть экспозиции можно будет увидеть с 11 июня по 26 июля, вторую — с 30 июля по 6 сентября 2026 года.

Музей русского импрессионизма летом познакомит зрителей с работами художников и преподавателей знаменитой петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученицы Ильи Репина. Званцева открыла собственную школу в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге: там до 1917 года преподавали художники объединения «Мир искусства».

Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» представляет работы преподавателей — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — и студентов школы: как прославленных Марка Шагала, Ольги Розановой, Николая Тырсы, Александра Русакова и Михаила Матюшина, так и не столь широко известных: Елены Гуро, Фавсты Шихмановой, Раисы Котович-Борисяк, Николая Кузьмина и Владимира Дмитриева. 

Всего в экспозиции — более 170 живописных и графических работ, в том числе книжная графика из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси. Впервые зрители увидят портрет Варвары Климович-Топер кисти Надежды Лермонтовой (произведение из частной коллекции) и эскиз костюма Синей Султанши к балету «Шехеразада» (собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства). Выставка открыта с 25 июня до 4 октября 2026 года.

Поклонники «студии десять» дождались: в июне выходит новая премьера — спектакль «Страна О.С» по документальной прозе Ольги Седаковой «Путешествие в Тарту и обратно. Запоздалая хроника». Десятка универсальных художников, которые сами пишут пьесы и музыку, выступают режиссерами и сценографами своих спектаклей и сами же играют в них, воплотили на сцене произведение филолога, этнографа, поэтессы, писательницы и переводчицы, чей талант давно получил международное признание: Седакова — обладательница множества наград, включая премии Данте, Альфреда Тёпфера и Андрея Белого.

Идея спектакля принадлежит его режиссеру и исполнительнице Лизе Оглоблиной. Создатели постановки рассказывают, что в тексте Седаковой описаны реальные события: писательница незаконно пересекает границу и едет в Тарту, чтобы успеть проводить в последний путь своего наставника Юрия Лотмана — «главного человека мировой филологии и семиотики»: «Поездка на похороны оборачивается личным метафизическим размышлением. Буквальный переход соединяется с вертикальным вспарыванием границы между прошлым и будущим». Премьера состоится 19 июня 2026 года.

В Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка проекта «Искусство на частоте 1980-х». Он отражает связь арт-индустрии с массовой культурой (телевидением, кино, рок- и поп-музыкой) в позднесоветскую эпоху. Творческие сообщества художников, музыкантов, режиссеров формировали тогда единую художественную среду. Создатели проекта выдвигают термин «длинные 1980-е» — с середины 1970-х до начала 1990-х годов.

Экспозицию открывает реконструкция акции художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975), которую они провели на Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. Также особое внимание уделено фильму Сергея Соловьева «Асса», параллельному кино, важными фигурами которого были Игорь и Глеб Алейниковы, и клипам ленинградских «Новых композиторов».

Проект объединяет работы из коллекции Музея и других собраний, архивные материалы и документацию ключевых художественных событий. Параллельно с выставкой запланирована публичная программа из пяти тематических блоков — кино, музыка, литература, мода и общество. Пройдут беседы с художниками, дискуссии с экспертами и мастер-классы. Проект продлится до 23 сентября 2026 года.

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подготовил выставку российского «лица» эпохи модерна, знаменитого зодчего Федора Осиповича Шехтеля (1859 – 1926). Экспозиция «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» составлена на основе многолетней научной деятельности одного из ведущих специалистов по творчеству Шехтеля — Людмилы Сайгиной, работавшей в музее с 1976 по 2024 год.

«Имя Федора Шехтеля известно практически каждому в нашей стране и особенно в Москве, — отмечает директор музея Наталья Шашкова. — Столь популярных архитекторов — единицы во всем мире. Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью. В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приемов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грезы о прекрасной эпохе».

Помимо всем известных архитектурных проектов Шехтеля, экспозиция знакомит с его работами над театральными декорациями, костюмами и временными зрелищными сооружениями: постройками для гуляний и праздников. Уделено внимание и образам Востока, к которым зодчий обращался при создании таких сооружений, например, павильона Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года (его единственной осуществленной в советское время постройки). Выставка открыта с 18 июня до 4 октября 2026 года.