Фестивали, премьеры, выставки: что смотреть в мае в Москве и не только

26 мая на сцене Театре Маяковского Фестиваль ПЕРФОРМА (Р) представит свое новое событие — телесно-ориентированный перформанс «Дисциплина личности». Основная сцена и зрительный зал превратятся в пространство телесного эксперимента, где каждый участник получит шанс познакомиться с собой-настоящим. Физические упражнения и отклик тела позволят гостям события почувствовать, чего они хотят по-настоящему, чем дорожат и о чем мечтают.

Главный вопрос спектакля — какие установки в наши дни определяют человека, соответствуют ли они истинным его желаниям, как духовным, так и физическим. Гостям вечера предложать выбрать позицию наблюдателя или стать полноправным участником перформанса.

В этот вечер зрители словно поменяются местами с исполнителями: им предложат места на сцене, а действие будет развиваться в зрительном зале. Это изменит и привычное направление зрительского взгляда, и дистанцию, и ощущение контроля над происходящим.

Создатели перформанса — драматург Михаил Дегтярев, режиссер Юрий Квятковский и хореограф Александр Ошкин — считают, что в эпоху цифровой гегемонии именно тело делается главным инструментом в постижении человеческих ценностей и ориентиров.

Сначала исполнители перформанса обратятся к зрителям с мотивационным словом, потом предложат расслабиться на коллективной медитации. Затем те из гостей, которые выберут активное участие в представлении, включатся в фитнес-тренировку, где смогут определить свои физические пределы. Музыкальное сопровождение от Debut 2 — сочетание и контраст академической музыки и ритмов рейва — создаст особое настроение растущего напряжения, которое будоражит не только тело, но и дух. Перформанс пройдет 26 мая 2026 года.

Еврейский музей и центр толерантности 10 мая приглашает всех желающих отметить 81 годовщину победы в Великой Отечественной войне (9 мая музей закрыт по случаю шаббата). Встречать гостей и угощать их «фронтовыми 100 грамм» и закуской будет полевая кухня. Посетители увидят выставку «За нами Москва. К 85-летию обороны Москвы», состоящую из глав, посвященных важнейшим этапам обороны Москвы, повседневности осажденного города и его жителей, контрнаступлению советских войск.

Концертная программа начнется в 14 часов с выступления духового оркестра Brass Band, за ним последуют номера в исполнении артистов Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А.В. Александрова. Актеры Игорь Миркурбанов, Павел Табаков и Ирина Старшенбаум прочтут стихи, а народный артист России Олег Погудин и актриса театра «Мастерская Петра Фоменко» Полина Агуреева исполнят песни военных лет. Праздник завершит выступление Александра Иванова и группы «Рондо» с хитами 1990-х. Вход на мероприятия в честь Дня Победы 10 мая бесплатный (по предварительной регистрации).

На территории Нижегородской ярмарки с 21 по 23 мая в очередной раз пройдет городской технологический фестиваль в рамках конференции ЦИПР. В 2926 году фестиваль усиливает культурное направление, дополнив деловую программу музыкой. Хедлайнерами музыкальной программы станут ANIKV и OG Buda. Также зрителей ждут выступления MIRÈLE, Lovanda, XXXManera, Risha, Lesha Mironov и Call Me Ilya.

«Научные события часто работают через рациональное — лекции, идеи, факты, гипотезы, — рассказывает сооснователь и директор конференции ЦИПР и фестиваля "Тех-Френдли Викенд" Ольга Пивень. — Музыка как важный культурный контекст объединяет разные аудитории и создает общее пространство. Она меняет восприятие технологической повестки, помогает считывать сложные темы проще и расширяет границы опыта».

На площадке фестиваля также будут работать VR-зоны и технологические инсталляции, предусмотрены спортивные и интеллектуальные активности, программы для детей. Городская инициатива «Знакомьтесь, Нижний» раширяет фестиваль за пределы площадки Нижегородской ярмарки: для гостей будут организованы шаттлы между ключевыми локациями, а в лучших ресторанах города представят специальные меню. ЦИПР и «Тех-Френдли Викенд» поддержат также благотворительный полумарафон «Беги, Герой!». Вход на события музыкальной программы и другие активности «Тех-Френдли Викенд» с 21 по 23 мая — бесплатный, по обязательной регистрации на сайте мероприятия.

В Центре современного искусства М’АРС открылась обновлённая версия мультисенсорной выставки «Сон в музее»: из формата художественной инсталляции проект трансформировался в исследовательскую платформу на стыке искусства, науки и технологий.

За время работы первого этапа выставки ее создатели сформировали Библиотеку сновидений: более 10 тысяч посетителей проекта зафиксировали свои сны, став его соавторами. Впервые представлены результаты анализа этого массива данных с использованием технологии deep («Кубик сна») под руководством Ильи Блохина — физика и разработчика технологий сна.

«Сон — это не хаотичный набор образов, а структурированная система, отражающая внутренние процессы человека, — отметил он. — Анализ Библиотеки сновидений показал устойчивые закономерности, которые коррелируются с тем, что фиксировалось в научных исследованиях с конца XIX века».

Центральным элементом обновленной экспозиции стала инсталляция «Лотос сознания», созданная арт-группой 4К (Алисой Корн и Изабеллой Степанян). Она выступает смысловым центром маршрута. «Кристалл — символ изначальной чистоты, лепестки — слои опыта, убеждений и страхов. Через взаимодействие — своего рода внутренний ритуал — зритель может осознанно "снять" лишнее и вернуться к своему внутреннему центру», — описали авторы свое произведение.

Обновлено и звуковое сопровождение: Артем Демидов выстроил его как многослойный аудиогид, который усиливает эффект личного переживания.

Театр Ермоловой представляет финальную премьеру сезона «Гастроли в Ленинград» в постановке Талгата Баталова по пьесе Рината Ташимова. В основе сюжета — визит в Ленинград в 1955 году американской труппы Everyman Opera с оперой Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Поездку не поддержал Госдепартамент, но профинансировал Советский Союз. В составе делегации — репортер и начинающий на тот момент писатель Трумен Капоте (который еще не написал свой «Завтрак у Тиффани»). Капоте знакомится с советским переводчиком Сашей, который позволяет ему по-новому взглянуть на мир за «железным занавесом». 

На сцене будет звучать живой хор с традиционными афроамериканскими композициями: блюз, спиричуэлс, ринг-шаут. «"Гастроли в Ленинград" — редкий случай, когда на сцене появляется фигура Капоте не как биографического персонажа, а как действующего наблюдателя внутри события, — отмечает Ринат Ташимов. — Это спектакль, в котором соединяются документ, музыка и личная история — и в этом сочетании возникает новая театральная реальность». Премьерные показы спектакля — 14 и 15 мая 2026 года.

Елена Паршина и Надежда Аванесова открыли второе пространство своей PA Gallery — на этот раз на улице Волхонка в Москве. По заявлению создателей. оно послужит расширению выставочной деятельности галереи, развитию кураторских и исследовательских практик и представлению художественных высказываний авторов, с которыми она сотрудничает. 

Первым проектом площадки стала персональная выставка Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи». Согласно кураторскому замыслу, она логически развивает ключевую тему предыдущих проектов автора — практику регистрации человеческой цивилизации в текущем моменте для встречи с «вечным настоящим».

Экспозиция решена как кабинет редкостей с тремя самостоятельными нарративами, демонстрирующими следы «коллективного человека» в «вечном настоящем». В нее вошли работы из серий «Псевдоморфозы», «Кирпичи реальности», «Текущие моменты» и новые произведения, созданные Андреем Сяйлевым специально к открытию PA Gallery. Выставка открыта до 28 июня 2026 года.

Российский государственный академический молодежный театр (РАМТ) участвует в Открытом фестивале искусств «Черешневый лес» со спектаклем «История одного детства» (постановка Сойжин Жамбаловой по мемуарам Елизаветы Водовозовой, детской писательницы и педагога, современницы Тургенева и Салтыкова-Щедрина).

Это традиционная для XIX века история взросления в жанре семейной саги из времен крепостнической Российской империи. Глазами ребенка и девочки-подростка зритель видит отмену крепостного строя, суровые порядки Смольного института и реформы, которые провел там знаменитый педагог Константин Ушинский. Но главная тема спектакля, по словам создателей, — «оживающие призраки прошлого, которые вторгаются в настоящее и крадут из него радость». 

«Для меня очень важно, что эта история подлинная, документальная, — комментирует Сойжин Жамбалова. — Это тот самый "город, которого нет". Меня будоражит тема прощения между матерью и ребенком, тема сложности человеческой природы. Но особенно — тема крепостничества, которое удалось отменить на уровне права, но удалось ли на уровне нрава?» Премьерные показы спектакля пройдут 15 и 21 мая 2026 года.

В корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной в мае открывается выставка «Цветы. Символ красоты». Проект охватывает знаковый период русского искусства — от передвижников до авангарда — и на примере изображения цветов (будь то букет, цветочный горшок или весенний сад) демонстрирует переход от фигуративной к беспредметной живописи.

Зрители увидят около полутора сотен живописных, графических и декоративно-прикладных работ из российских музеев и частных собраний, в том числе редко экспонируемые произведения.

Рядом с натюрмортами Исаака Левитана и Аристарха Лентулова, «Дамой с сиренью» Константина Коровина, «Букетом садовых цветов» Софьи Кувшинниковой в экспозиции представлены скульптуры российских мастеров и легендарные вазы Эмиля Галле. Не обойдены вниманием работы Натальи Гончаровой, Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского. Выставка открыта с 20 мая по 18 октября 2026 года.

В Москве пройдет второй городской архитектурный фестиваль A-Fest. Его институциональным партнером выступает Московский музей современного искусства (ММОМА): большая часть программы A-Fest развернется в пространстве Образовательного центра ММОМА в Ермолаевском переулке.

В программе фестиваля — выставка концепций, созданных для Москвы 19 ведущими архбюро (СПИЧ, Kamen, Atrium, WALL, Arch(e)type, GAFA, Nowadays Office, SAGA, Manuel Herz Architects и другими). Среди проектов — новые типологии зданий и весьма неожиданные решения, вроде самого высокого и глубокого в мире вертикального бассейна или первой городской оранжереи-фермы. 

Кроме того, посетителей ждут  открытые и закрытые лекции, дискуссии, экскурсии на строящиеся объекты партнеров A-Fest, а также дни открытых дверей в архбюро и воркшопы для детей. Фестиваль пройдет с 21 мая до 14 июня.

В Книжной палате в Черниговском переулке под эгидой канала авторского кино о художниках Artarea Doc 21 мая откроется персональная выставка московского художника-монументалиста Алексея Загорского, выпускника легендарной Строгановки.

Загорский более четырех десятков лет занимается мозаикой (римской и флорентийской) и монументальной живописью, особое внимание уделяя религиозным сюжетам. Работы мастера можно увидеть во многих храмах (например, в Троице-Сергиевой лавре, в Серафимо-Дивеевском монастыре, в московском католическом кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии), в собрании Оружейной палаты Кремля, а также на станциях метро Чеховская, Царицыно и других. Выставка открыта с 21 мая до 11 июня 2026 года.

Ежегодный международный фестиваль «Интермузей. БРИКС+», посвященный музейному делу, традиционно приглашает к участию не только музееведов, но и всех желающих. С 20 по 23 мая более 60 бесплатных мероприятий фестиваля, объединенных общей темой «Музей — территория будущего», будут открыты для широкой публики.

Среди них лекции, открытые дискуссии и интервью, экскурсии (включая экскурсию-спортивный забег), мастер-классы и концерты. Посетители узнают новое в самых разных областях популярной науки и искусства — от космоса, палеонтологии и нейробиологии до литературы, истории и культуры разных стран.

В числе лекторов — палеонтолог Ярослав Попов, инженер, специалист марсианской имитационной миссии, автор блога «Юра, мы справимся!» Марат Айрапетян, египтолог, старший научный сотрудник ИВ РАН Максим Лебедев, китаист, ведущий научный сотрудник Института Китая и современной Азии РАН Иван Зуенко и другие.

Мероприятия пройдут на восьми площадках: это все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького и ГМИИ имени Пушкина. Кульминацией фестиваля 23 мая станет праздник для всех желающих в парке искусств «Музеон» у здания Новой Третьяковки на Крымском валу. В программе — лекции, показы, выступления уличных музыкантов, состязания на по шахматам и пинг-понгу на площадках под открытым небом. Публичные мероприятия фестиваля пройдут с 20 по 23 мая 2026 года, вход бесплатный по предварительной регистрации на сайте.

На Камерной сцене Малого поставили «Песочного человека» по новелле Гофмана. Режиссер, хореограф-постановщик Лёша Кот, выбрал пластический язык, чтобы продемонстрировать двойственность роматическо-мистического сюжета, где в сознании Натанаэля, главного героя спектакля, переплетаются реальное и фантастическое: ему мерещатся темные силы, воплощенные в обличие пугающих двойников.

«Произведение было написано на стыке эпохи позднего романтизма и бидермейера, которые принципиально отличались отношением к человеку, — комментирует Лёша Кот. — Сейчас мы тоже словно летим над расколом старого и нового времени, пытаясь адаптироваться и понять, какова роль людей в современном мире. Гофман, как писатель, открывает режиссеру возможность в разговоре со зрителями прибегать к парадоксам и иносказаниям, создавать интертекст. Для меня в этой новелле важна тема автоматов – механических кукол, ставших странной альтернативой человеку. Сегодня, пытаясь уйти от серых будней, мы тоже подменяем реальность, но уже другими средствами — социальными медиа, искусственным интеллектом, испытываем гаджетозависимость».

В постановке заняты Александр Годованец, Константин Юдаев, Елизавета Долбникова, Максим Путинцев, Дарья Новосельцева, Алексей Мишин, Кирилл Шварценберг и студентка Щепкинского училища Арина Осипова. Премьерные показы спектакля пройдут 19 и 20 мая.

В Мраморном дворце открылась первая за многие десятилетия ретроспектива Василия Тропинина, одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века. Она занимает десять залов. «Тропинин — художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет, а в истории Русского музея — никогда. Это удивительно, но тем ценнее то, что происходит сегодня», — прокомментировала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

В Петербург приехали все произведения, принесшие художнику славу, а заодно и звание «назначенного в академики»: «Нищий старик» (1823), «Портрет художника Е. О. Скотникова» (1821), «Кружевница» (1830-е) и портрет Александра Сергеевича Пушкина (1827). В 1820–1840-х годах, в период расцвета своего творчества, Тропинин «переписал буквально всю Москву», создав целую галерею портретов своих современников. Также Русский музей представил на выставке три портрета, атрибутированных специалистами как изображения жены Тропинина Анны Катиной. Выставка продлится до 19 октября 2026 года.

Арт-клуб Театра кукол Сергея Образцова представляет премьеру камерного спектакля «Тишина. Возвращение» о жизни и смерти Эдит Пиаф. В 2020 году постановка «Тишина. Посвящение Эдит Пиаф» получила премию «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол», а сейчас, обретя новое дыхание и название, возвращается к зрителю.

Вместе с «парижским воробышком» (piaf, французское жаргонное словцо, означает «воробышек»: этот псевдоним придумал для певицы владелец кабаре на Елисейских Полях Луи Лепле) зрители окажутся на Монмартре, где юная шансонетка давала свои первые концерты, а затем в кабаре, где героиня впервые вышла на профессиональную сцену.

Пиаф пережила немало триумфов и трагедий, драму любви к Марселю Сердану, аварии, травмы. Она больше всего на свете боялась тишины и умерла совсем еще молодой, накануне своего 48-летия. Ее песни о боли, вере, стойкости и надежде La Vie en Rose и Non, je ne regrette rien до сих пор любимы в разных уголках планеты. Все это отражено в спектакле.

«Главное для меня в Эдит Пиаф не то, что она — легендарная певица, а то, что она — человек, женщина, — комментирует режиссер постановки Борис Константинов. — Мне важнее ее непростая судьба: как она жила, боролась с недугами, преодолевала трудности. Конечно, я сам себе не раз задавал вечный вопрос режиссера театра кукол: надо ли браться за воплощение такого материала, используя выразительные средства театра кукол? — Надо. Именно потому, что историю жизни Эдит Пиаф не хотелось рассказывать бытово. Но, с другой стороны, не хотелось патетики и ходульности».

Специально для спектакля главный художник Театра кукол Сергея Образцова Виктор Антонов превратил пространство Арт-клуба Театра в легендарное кабаре «Жернис». Премьерные показы постановки пройдут 21, 22 и 24 мая.

Петербургская художественная ярмарка Port Art Fair проходит в пространстве Севкабель Порт уже в четвертый раз, в 2026 году ее тема — Blank / Бланк: чистый лист, точка отсчета, пустота, в которую участники и зрители могут «вписать» и «вчитать» собственные смыслы.

«Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, blanc de blancs — белое из белого, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага, — комментирует куратор ярмарки Анна Заведий. — Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, все становится просто, как белый лист».

Участников отбирал с помощью опен-колла экспертный совет, собранный впервые в истории PAF. В его вошли галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов. В итоге из рекордных для ярмарки 1500 заявок были отобраны 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и пять участников секции «Диджитал» из более чем 15 городов: кроме Петербурга и Москвы, это Казань, Кемерово, Набережные Челны, Сочи и другие. 

Среди участников Объединение художников М.О.Х, Галерея Радость / Joy Gallery, Галерея МоМ, Путешествующая галерея / Pop-Up Gallery, Иван Архипов, Мария Богатова, Тати Воронина, Катя Забелина, Марго Иванова, Юлия Кернер, Евгения Коркунова, Дима Махно, Полина Назарова,Анна Нечаева, Саша Обособлен, Мария Плотникова, Саша Пучкова, Лера Смирнова, Даша Сурма и другие. 

В публичной программе PAF — лекции и встречи, которые проведут представители образовательного пространства Doctrina et Nobiles и различных художественных объединений, кандидаты культурологии и искусствоведения, исследователи визуальной культуры, бренд-кураторы и арт-менеджеры. Ярмарка проходит с 21 по 24 мая 2026 года.