Современное искусство, экспериментальный танец и театральные премьеры: что смотреть в Москве в апреле

Александр Гронский — российский художник и фотограф, финалист премии журнала Observer (2004), лауреат премий Foam Paul Huf (2010), Aperture Portfolio (2009) и World Press Photo (2012); его работы есть в коллекциях Statoil, Foam Museum, Aperture Foundation, Maison Européenne de la Photographie и частных собраниях. В апреле 2026 года Галерея Джессика и школа masters представляют персональный проект Гронского «Здесь что-то происходит». Проект объединяет фотосерию цветных скульптурных букв в природном пейзаже с городскими видеозарисовками. 

На фото — массивные металлические буквы, окрашенные в яркие цвета: красный, розовый, оранжевый, синий, зеленый. Образованная ими пространственная композиция складывается в кириллический алфавит и создает образ насильственного вторжения текста в пейзаж. У зрителя неизбежно возникает вопрос: «Что здесь происходит?». Но художник упорно уклоняется от ответа: «Я не могу никому объяснять, что происходит, потому что я сам не понимаю, что происходит. И моя честная позиция — это просто ходить и наблюдать». Выставку можно увидеть до 10 мая 2026 года.

Режиссер Саша Золотовицкий поставил чеховских «Трех сестер» на Основной сцене Театра на Таганке. По описанию создателей постановки, действие «балансирует между повседневной, узнаваемой реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий». Три сестры одеты с усталой роскошью, бесконечно ждут подходящего момента, смеются сквозь слезы и тоскуют по лучшей жизни.

«Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают, — рассказывает режиссер. — Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сёстры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни». Премьерный показ спектакля пройдет 7 апреля 2026 года.

17 апреля впервые в России масштабная экспозиция международной выставки современного искусства «Вместе» развернется на площадке медицинского учреждения — в новом лечебно-диагностическом комплексе 62-й больницы в инновационном центре «Сколково».

В двух пока еще официально не открытых корпусах онкоцентра на площади около 60 тыс. кв. м разместятся более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 художников, среди которых — Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия).

«Проект реализован Департаментом здравоохранения Москвы при поддержке Департамента культуры города. В его создании принимают участие крупные российские арт-институции: творческая экосистема "Сабстанция", галерея "Триумф", Дом культуры "ГЭС-2", — рассказала заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова. — Экспозиция помогает по-новому взглянуть на роль искусства как помощника во время лечения и восстановления. Особенно важно, что выставка пройдет в новом онкологическом центре в Сколкове — первой больнице, которая открывается в рамках масштабного столичного проекта по созданию современных медицинских комплексов». После завершения выставки часть работ останется в клинике. Экспозиция будет открыта до 17 мая.

11 апреля, во Всемирный день борьбы с болезнью Паркинсона, на сцене Музея Москвы пройдет первый в России пластический спектакль-перфоманс «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» о борьбе человека с этой болезнью: борьбе физической и духовной. Режиссер-постановщик спектакля — Александр Челидзе, номинант «Золотой маски».

Главный герой — творческий здоровый человек, которому диагностируют Паркинсон. Посредством пластики тела артист демонстрирует зрителю сопротивление недугу, принятие неизбежного и борьбу за человеческое достоинство. Экспериментальный танец и пластическое движение дополнены музыкой, светом и видеопроекцией. По словам создателей, постановка решена на грани физических возможностей исполнителя, и, подобно болезни, проверяет человека на прочность. Показы спектакля состоятся 11 апреля в 18 и 20 часов. 

Все, кто любит отечественное искусство ХХ века (или хотя бы все, кто в детстве любил книжки с картинками работы дуэта Булатов — Васильев) получили этой весной прекрасный подарок. Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» открыл выставку «Эрик Булатов. Избранные страницы». Это живопись и графика художника из государственных и частных собраний, раскрывающая секреты его творческого метода: концепция картины, свет, пространство, поверхность, цвет, позиция зрителя и литературный смысл в изобразительном искусстве.

Так, один из залов выставки посвящен поэзии Всеволода Некрасова, друга и единомышленника Булатова. Инсталляция со стихотворениями позволяет сначала сфокусироваться на текстах поэта, а потом оценить работу художника с этими текстами в графических произведениях. Подробнее узнать о взглядах и принципах художника можно в автобиографической книге «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника» издательства «Бомбора», которую можно купить в музейном магазине. И, конечно, не забыты и иллюстрации к детским сказкам: им тоже отведено отдельное экспозиционное пространство, где можно полистать книжки и вернуться в детство. Выставка работает до 14 июня 2026 года.

Проект Северина Инфантэ «Метр квадратный» в Sistema Gallery, как обещают организаторы, раскроет зрителям бездну Ноль-пространства, где перестают работать всем привычные системы координат, а темнота лишает пространство осязаемости. Квадратные метры, которыми обычно считают площадь квартир и других архитектурных объектов, обретают иное содержание.

Основа организации экспозиционного пространства — метрический ряд, важнейший композиционный прием в архитектуре, базирующийся на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. В проекте Северина Инфанте «метр выступает из Ноль-пространства, от главного знака в плоскости, переходя все изгибы помещений, он вновь обретает свое строго метрическое звучание: метры становятся тактами среди пауз». Выставка работает с 30 апреля по 31 мая.

В новом московском культурном пространстве Тон-Центр на Комсомольской площади пройдет первый ежегодный фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ. В программе мероприятия, проходящего под девизом «Искусство в движении», — перформативные читки, танцевальные и музыкальные импровизации, концерты электронной и акустической музыки, саунд-инсталляции.

В фестивале участвуют объединение «студия десять» / Мастерская Виктора Рыжакова, Мастерская Юрия Бутусова, Мастерская Дмитрия Брусникина, клуб рисовальщиков движущейся натуры «Партитура движения», независимое онлайн-радио KURS Radio, музыкальные лейблы «ГОСТ Звук», No Wave! и Miqroflora, медиа-арт-коллектив radugadesign, Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) и танцевальное сообщество Contemporary Moscow.

Во рамках Тон-фесТ пройдут выставка современной фотографии и многоканальная саунд-арт-инсталляция с кинетическим объектом Rotor, который создает среду для перформансов и музыкальных экспериментов. Фестиваль пройдет с 23 по 30 апреля.

Еврейский музей и центр толерантности открыл в апреле выставку о спектакле «Король Лир», поставленном на идише режиссером Сергеем Радловым в 1935 году в ГОСЕТе. Главную роль в постановке сыграл знаменитый актер и общественный деятель Соломон Михоэлс: он долгие годы мечтал сыграть шекспировского Лира.

В экспозиции — живопись и графика художника спектакля Александра Тышлера, хрестоматийный портрет Соломона Михоэлса кисти Натана Альтмана, фотографии и архивные материалы, модели оригинальных декораций и сохранившиеся фрагменты кинохроники, зафиксировавшие сцены из спектакля, включая экспрессивный монолог короля Лира.

Как рассказала главный куратор Еврейского музея и центра толерантности и куратор выставки Мария Гадас, это «полноценный проект, посвященный расцвету ГОСЕТа, творческим поискам труппы, трагедии уничтожения Еврейского антифашистского комитета». «Здесь не просто история, а оборванная жизнь, тишина, которую мы больше не имеем права оставлять в прошлом», — подчеркнула Мария Гадас.

Экспонаты для выставки предоставили театральный музей имени А.А. Бахрушина, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и другие отечественные культурные институции. Экспозиция открыта до 16 августа.

Центр культуры «Солодовня» представляет свою первую выставку «Холст, масло. Русская живопись из собрания "Солодовни"». В этом собрании — более 150 произведений музейного уровня, из которых куратор Павел Котляр отобрал 20 работ — картины Саврасова, Репина, Бориса Григорьева, Давида Бурлюка, Михаила Рогинского, Гелия Коржева и других художников, а также скульптурный портрет Толстого работы Ильи Гинцбурга («Солодовня» соседствует с усадьбой великого писателя в Хамовниках).

Зрителю предлагается самостоятельно выстраивать связи между эпохами, жанрами, сюжетами картин и судьбами их героев (среди которых, например, первый президент Чехии Томаш Масарик и княгиня Ирина Юсупова, родственница Николая II). Логика прослеживается и в образовательной программе проекта: запланирован детский курс мастер-классов «Пространство художника». Детям предложат изучать жанры пейзажа, натюрморта и портрета, анализировать выставочные экспонаты и, конечно, рисовать собственные картины. Экспозиция открыта до 11 мая.