Арт-консалтинг для люксовых интерьеров

Как создать интерьер, который станет произведением искусства, и какие сложности могут возникнуть при этом? Своим мнением поделилась арт-консультант, искусствовед, арт-критик, дизайнер интерьера премиум-класса, владелец закрытого клуба ART_Q Ирина Богатикова
Ирина Богатикова
Ирина Богатикова
Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Проблема «белых» стен

Пустые белые стены кажутся неуютными и скучными. Все стремятся их украсить — цветом, сложным декором. Подчас декор начинает довлеть, разрушая баланс в интерьере, а затем достаточно быстро устаревает в силу смены модных трендов. А может быть стоит начать с искусства? Вспомните, неотъемлемая часть любого классического аристократического дома — искусство. Без картин, скульптуры не обходится ни один исторический интерьер.

Искусство может стать отправной точкой для формирования интерьера и источником вдохновения для дизайнера. То есть сначала мы собираем коллекцию искусства, а затем уже под нее создаём художественный образ интерьера. Этот метод называется Арт-дизайн, и именно его я использую для создания облика лучших интерьеров, которые сами становятся произведением искусства.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Проблема «хорошего вкуса» и моды

Зачастую дизайнеры даже при проектировании люксовых интерьеров черпают вдохновение исключительно в интерьерных журналах и на выставках дизайна и мебели. Все тренды, которые заданы этими источниками, уже сформировались и тиражируются. Повторение трендов — не индивидуальный подход, а массовка. Да, дорогая, люксовая, но все же массовка.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Проектирование интерьеров «от искусства» — совершенно иной подход, он гарантирует индивидуальность, аристократизм и уникальный интерьер. Его невозможно повторить, это 100% отражение владельца, его вкуса, его статуса и его интеллектуально-культурного уровня.

Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Проблема цены и отсутствие грамотного арт-консультанта

Многие клиенты даже в люксовом сегменте боятся подбирать искусство. Это кажется дорогим непонятным мероприятием: антиквариат не дешев, а современное искусство подчас не подается пониманию. Некоторые мои клиенты даже задумывались: а не купить ли репродукции или «хорошие постеры»?

При работе с премиум-клиентом одна из моих учениц-дизайнеров на желание украсить стены постерами откликнулась искренним возмущением: зачем тратить деньги на то, что не имеет ценности, когда можно приобрести искусство, а значит, инвестировать эти деньги в свой статус, саморазвитие, в прибыль?

Работы молодых художников или картины небольших форматов уже состоявшихся художников можно приобрести по вполне доступным ценам. Но большинство дизайнеров интерьеров не могут предложить услугу подбора искусства, потому что сами не разбираются в нем. В итоге они идут в магазины тиражного декора, а если и предлагают работы художников, то ориентируются всего лишь на «цветовое пятно», которым можно заполнить интерьер.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Ирина Богатикова
Ирина Богатикова
Архивы пресс-службы

С чего начать выбор искусства

Покупка искусства по любви или покупка искусства для интерьера: что бы вы предпочли? А ведь есть еще и третий вариант — покупка искусства для инвестиций. Пока вы пытаетесь решить, что для вас важнее, я расскажу вам о том, как смотреть и понимать искусство.

Три степени погружения в искусство:

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
  1. Визуальный слой. Вы оцениваете произведение искусства внешне — его эстетику, цветовую гамму, линии, композицию, технику. Если вас этот слой заинтересовал, вы погружаетесь дальше.

  2. Эмоциональный слой. Каждое произведение искусства обладает собственной сильной энергетикой, а также энергетикой самого автора. В каком состоянии находился художник при создании работы, вы почувствуете мгновенно, если дадите себе время побыть рядом с работой некоторое время.

  3. Интеллектуальный слой. Это самое глубинное погружение. Что хотел сказать художник, какими методами он выражает свою идею, своё исследование? Как его работа связана с другими эпохами культурного наследия? Где он применяет диалог искусств разного времени, культурных кодов? Настоящий художник — в первую очередь, философ. Чем более подготовлен зритель, тем больше глубины можно увидеть в произведении искусства. Такие интеллектуальные работы очень любят коллекционеры.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Три категории художников

  • Young artist. Молодой художник.

  • Emerging artist. Заявивший о себе, развивающийся.

  • Established artist. Признанный художник.

Эти категории объясняют, почему этот художник столько стоит. Для примера, на московской международной ярмарке современного искусства Cosmoscow представлены художники третьей и второй категории. Поэтому цены на работы имеют высокий диапазон.А вот ярмарка молодого современного искусства Blazar (спутник Cosmoscow) представляет художников первой и второй категории — цены на искусство здесь более демократичные. При этом все представленные работы являются настоящим искусством и проходят строгий экспертный отбор.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

С точки зрения инвестиций, самый выгодный путь — распознать перспективного художника на стадии перехода из одной категории в следующую и вовремя приобрести его работы.

Особенное внимание хочу обратить на формат тиражной работы — он стоит дешевле уникатов, но это не постеры. Ценная тиражная графика отвечает следующим требованиям: известное имя художника, ограниченный тираж (чем меньше, тем ценнее каждая работа), наличие подписи автора.

Тиражная графика недорога: в основном от 100 долларов. Авторы с именем — от 500 долл. Но главное — оформление! Зачастую оно стоит дороже самой работы, и играет решающую роль. Хороший багет, дорогое паспарту, музейное стекло — практически из любой работы сделают шедевр.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Ирина
Ирина Богатикова
Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Практические советы покупателям искусства

Где покупать

Самый приятный способ покупки искусства — на крупных арт-ярмарках, в атмосфере праздника, хорошего искусства, красивых интеллигентных людей, масштабных площадок. Рекомендую Cosmoscow, Blazar, Арт-Москва.

При выборе художников обращайте внимание на те имена, которые представлены на международном рынке, а не только на локальном. Как правило, работы этих художников дороже, но у вас будет возможность продать их при выезде заграницу. У наших художников огромный потенциал на мировом рынке.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Но, к сожалению, хорошая упаковка художника и присутствие в международном инфо-поле — крайняя редкость. Интерес к российскому искусству очень большой, русская школа живописи ценится, концептуальный и самоидентичный подход к творчеству уважают во всём мире, но.... про нас почти никто не знает. Российский арт-рынок составляет 1% от мирового. Для сравнения американский занимает 45% мирового арт-рынка. Далее следуют Великобритания и Китай.

Архивы пресс-службы
Архивы пресс-службы
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Где еще покупать

Проверенные локации — арт-кластеры Винзавод и Cube.Moscow. Здесь вы увидите хорошее искусство и уважаемые галереи, но, честно скажу, я больше люблю приводить своих клиентов в Cube. Локация в здании отеля The Carlton — это удобное местоположение, компактное и очень эстетичное пространство идеальны для знакомства с искусством. Особенно для начинающих коллекционеров.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Еще один вариант — галереи, находящиеся в собственных локациях. Увы, далеко не у всех они топового уровня: часть продает вовсе не искусство, а дизайн. В этом нужно разбираться, либо уточнять у арт-консультантов. У меня есть собственная галерея закрытого типа, вход в которую возможен только по приглашению. Я представляю свой собственный кураторский отбор искусства. Для многих моих клиентов — это первое знакомство с миром настоящего современного искусства.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Один из дополнительных купить искусство — посещение мастерских художников. Личное знакомство с авторов, соприкосновение с его работами в большом количестве — невероятный опыт. Новые знания и философские открытия буквально переполняют. Это очень памятное событие. Многие мои коллекционеры начинали свою коллекцию именно при таких обстоятельствах. Сейчас их коллекции насчитывают более десятка работ, и их погружение в мир искусства продолжается.