Роскошь и искусство в предместьях Парижа: как прошла кутюрная Неделя моды — 2023
В начале стоит отметить, что многие самые именитые дизайнеры выступили с манифестом о яркости и фееричности. Это первый тренд, который явно прослеживался. Модели, приглашенные для участия в показах, были нестерпимо оригинальны. Величие и красота модного мира, радовавшие глаз, были повсюду: рассматривая модель, переключаясь на look, выхватывая краем глаза фон и локацию, зрители просто впитывали красоту и высокое искусство.
Модные дома превзошли себя, но сумели сохранить ДНК, обернув его в новое смелое прочтение. Так, авангардный Schiaparelli вдохновился искусством в прямом смысле слова и одарил присутствующих массивными аксессуарами вплоть до гипсовой руки вместо сумочки. Впрочем, крой платьев и пальто как всегда безупречен.
Dior наоборот свел все к минимализму и спокойным оттенкам. Силуэты платьев напоминали греческих богинь. Пожалуй, они первые заявили, что высокая мода не всегда обязана быть экстравагантной. В простоте сила.
Твидовая Chanel обратилась к традиционным пальто, жакетам и платьям. Парижский скромный шик поддержал тренд главных домов моды. Однако и здесь была изюминка — вышитые в 3D цветы и все модели, обутые в туфли Мэри-Джейн.
Balenciaga всегда удивляет и постановочным шоу, и коллекцией. Этот год — не исключение. Яркость? Пожалуйста. Бунтарский дух? Сколько угодно. На подиум вышла модель 78 лет, которая работала еще с самим Кристобалем Баленсиагой в далеких 1960-х: черное бархатное платье в пол и нитка жемчуга. Черный и далее превалировал в коллекции, слегка разбавленный розовым и синим.
Fendi был прост, как никогда. Полное отсутствие деталей, плавный крой, минимализм в его высоком исполнении. Правда, одна деталь все же обращала на себя внимание: у каждой модели в руках была сумочка-клатч необычной формы с кольцом. Акцент, который отличает не склонный к экспериментам дом моды. Кстати, показ прошел во Дворце Броньяр, постройка датирована периодом 1807-1825 годов.
Отдельно скажу о «подиумах», это тоже тренд Недели Высокой моды. Многие дизайнеры выбрали для демонстрации коллекций отнюдь не привычную дорожку. Локации поражали красотой и оригинальностью. Выбор места, где модели дефилировали перед зрителями, подспудно дополняло идею самой коллекции.
Так, всегда дорогой и люксовый Valentino перенес желающих лицезреть нереальную роскошь в историческое поместье Шато-де-Шантилли в 1,5 часа езды от Парижа. В плотном графике показов это довольно длинная дорога. Но она того стоила! Когда мы оказались внутри, прозрачность тканей, лаконичность цветов, шлейфы, капюшоны, асимметрия, монохром образов и длина макси как нельзя лучше дополнялись стенами, пережившими долгую историю, и глухими коридорами, где, словно призрачные тени, порхали модели от кутюр.
Дебютантка Jisoo Baik пригласила всех в трехэтажное здание, где в каждой комнате можно было остановиться и подробно рассмотреть модель. Затем все перемещались в другое помещение и снова пристально оценивали уже новую позицию из коллекции. А оценить было что: обручи, плиссировка и драпировка. Апофеозом показа стало золотое платье в форме цветка.
Stefan Djokovichорганично вписал свою легенду о жар-птице в... посольство Сербии. Здание с золотыми вензелями как будто предлагало подсказку: сейчас, вот сейчас вы попадете в мифический мир. Так и случилось. Коллекция блистала. Символ птицы как метафора женщины сильной и самодостаточной, способной аккумулировать и излучать энергию автономно воплотилась в сочетании золотого и черного.
Ручная работа, легко заметная в коллекции Lena Erziak, смотрелась намного аутентичнее в стенах церкви. Именно это место было выбрано для демонстрации ярких, неотразимых, совершенно необычных платье дизайнера. Ожидаемый в таком случае благородный атлас, мелкое плиссе, перья, пришитые вручную, кружева и струящийся шелк собрались в банты и необычный крой. Зрители оценили антураж и исполнение.
Непередаваемые ощущения — вот мое резюме. Вдохновиться, чтобы творить на благо искусства и клиентов. До сих пор мне не приходилось видеть что-то настолько яркое, продуманное и атмосферное.