Меценаты XXI века: как они поддерживают искусство и создают новые смыслы в музейной жизни

Однако, у отечественного меценатства хватает ярких страниц, представляющих интерес и для наших дней. Уникальное явление, значимое и актуальное не только для России, но и для всего мира. Так «золотым веком» меценатства в нашей стране считается конец XIX — начало XX века, когда именитые купеческие династии выступали в качестве «потомственных благотворителей». Достаточно вспомнить предпринимателя Савву Ивановича Мамонтова, чья фамилия стала символом меценатства в культуре. Мамонтов приглашал своих друзей-художников вместе с семьями в усадьбу Абрамцево, с комфортом их размещал, кормил, поил и отправлял на этюды, на природу. Такой подход разительно отличался от простого пожертвования денежных сумм «на доброе дело». Созданные художниками картины Савва Иванович либо приобретал в свою коллекцию, либо помогал найти покупателей.

Мария Клавдиевна Тенишева, несправедливо забытая потомками, была почетным членом первого в России союза художников. В свое время она сумела создать «Училище ремесленных учеников», основала рисовальную школу вместе с Ильей Репиным и даже создала на Смоленщине аналог подмосковного Абрамцева — Талашкино. Николай Рерих уважительно называл ее «собирательницей и созидательницей».

Особый путь был и у Павла Михайловича Третьякова, который придумал революционную по тем временам идею — положить начало общественного и доступного всем желающим собрания предметов искусства. Третьяков первым оценил художественные достоинства иконописных шедевров Древней Руси, стал приобретать их и реставрировать для своей коллекции.

Всех подлинных меценатов-интеллигентов отличала восприимчивость к духовным ценностям, интерес к истории, эстетическое чутье, способность восхищаться красотой природы, а также обладание собственным мнением и смелостью его отстаивать. Только человек, имеющий свои суждения, достоин называться меценатом, в противном случае это спонсор, который жертвует деньги и верит, что ими воспользуются по назначению. Право быть меценатом надо заслужить, деньгами его не купишь.

В начале нулевых модны были дискуссии на тему «всякий ли миллионер/олигарх может быть покровителем искусства?», но в обществе быстро сошлись на мнении, что для благого дела все средства хороши. К тому же меценаты начала XXI века, в отличие от своих предшественников, имели более серьезные возможности.

И все же, довольно часто меценатство путают со спонсорством. Спонсорство предполагает оказание финансовой помощи и взамен получение некоей выгоды — в форме рекламы (бренда, персоны и т.д.), дивидендов и т.д. Примеров подобного меценатства-спонсорства хватает, и все они, как правило, на слуху. Так Алишер Усманов в 2007 году выкупил на аукционе Sotheby’s коллекцию искусства Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской (более 450 лотов) за $111 млн и передал ее российскому правительству. Сейчас она экспонируется в Константиновском дворце Санкт-Петербурга. Он организовал выставку «Прерафаэлиты: викторианский авангард» и выставка Уильяма Тёрнера в ГМИИ им. А. С. Пушкина и много чего еще.

Владелец группы «Ренова» — Виктор Вексельберг — приобрел на аукционе предметы искусства архива князей

Юсуповых и передал Государственному архиву, приобрел у потомков миллиардера Малкольма Форбса 11 пасхальных яиц Фаберже, изготовленных ювелиром для императорской семьи, выставил их в открытом для этих целей музее. Олег Дерипаска («Базовый Элемент») поддерживает Эрмитаж, Большой и Малый театры. Михаил Прохоров (глава группы «Онэксим») финансирует поэтическую премию «Московский счет», Образовательный центр ММОМА и другие проекты.

Меценатство ориентируется на более глобальные, общечеловеческие цели и как раз последнее время набирает силу тренд на чистое меценатство отдельных людей (не миллиардеров или олигархов), которые готовы поддержать культурные проекты и институции, ничего не прося взамен. «Меценат XXI века — это особая жизненная философия, огромная любовь и понимание искусства, воспитанные на лучших образцах мирового наследия. Здесь важно не только осознание художественной ценности шедевров, созданных два века назад, например, но и умение увидеть перспективу. Желание помогать культурным институциям в сохранении и популяризации творческого наследия лучше всего проявляется в совместном создании актуальных выставочных проектов», — комментирует директор Музея Тропинина Ольга Журавлева.

При этом современные меценаты меньше заботятся о своей публичной известности и славе, чем купцы позапрошлого века и олигархи прошлого столетия. Сегодня не очень принято афишировать свою деятельность на благо общества, и такая позиция вызывает одобрение и поддержку. «Музейные события сейчас — это часть общественной и светской столичной жизни, — рассказывает Ольга Журавлева. — Соревновательность между музеями заключается в том экспозиционном предложении, которое мы формируем для наших посетителей. К счастью, у музеев сейчас полная свобода действий — мы сами определяем темы выставок, состав экспозиций, каких архитекторов и дизайнеров приглашаем для участия в данном проекте. Мы работаем в основном с живописью и графикой "Пушкинского времени" в пространстве небольшого купеческого особняка, где расположен музей В.А. Тропинина. И тут, конечно, невозможно обойтись без внешней поддержки. Она выражается не только и не столько в деньгах, сколько в творческом соучастии. Это настоящее сотрудничество».

Одним из таких партнеров для проекта «Параллели XIX-XXI» в Музее Тропинина стал художник и дизайнер Евгений Гриневич. О своей благотворительной деятельности меценат распространяться не любит, однако о ней рассказала Ольга Журавлева: «Евгений Гриневич — замечательный художник и дизайнер, который мастерски работает с пространством, умело создавая для выставки необходимую атмосферу. Наше сотрудничество началось с проекта "Параллели", в котором мы использовали живопись первой половины XIX столетия и предметный дизайн итальянских интерьерных компонентов актуального XXI века. Поэтому и проект назвали "Параллели XIX-XXI". В следующем году проект усилили, пригласив искусствоведа Марию Санти. Вместе мы сумели показать публике, что существует промежуток в два века между представленными экспонатами, но при этом люди-то не поменялись! Предметный итальянский дизайн, который сейчас выбирают состоятельные и состоявшиеся люди, очень красив. А вот интересно, что бы выбрали московские купцы и купчихи два века назад, если могли бы выбирать сегодня? И мы в экспозиции представили как современную мебель, так и антикварные старинные вещи из собрания музея, а также итальянские пейзажи художника Сильвестра Щедрина».

«В этом году Евгений предложил нам не делать "Параллели" в третий раз, а создать совместный, уникальный проект с Государственным Русским музеем, — продолжила Ольга Журавлева. — И 4 ноября мы открыли выставку "Василий Тропинин. Удача гения" из фондов нашего музея и шедевров Русского музея. В Москву прибыли девять полотен, среди которых "Казначейша", портреты гитариста Павла Михайловича Васильева, художника Петра Федоровича Соколова, писательницы Варвары Ипполитовны Лизогуб и купца Александра Сапожникова. Мне радостно, что на моих глазах разворачивается "Теория малых дел". Когда не банки и корпорации вкладывают деньги в выставочные проекты, а один художник-дизайнер, который решил для себя, что будет с этим музеем и развивается вместе с ним. И это не вопрос цены, а вопрос сотворчества. Наша команда пополнилась крепким партнером. Современный, образованный, модный и энергичный молодой человек помогает двигаться нашей "машине времени", транслируя в общество культурные ценности страны, а также помогает посетителям общаться очень близко с искусством: ведь наши залы невелики, и вы оказываетесь очень близко к искусству, почти как в камерном театре. Вы вовлечены в действие, и "актеры" уже не могут сфальшивить».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «RR Россия» в Telegram и «ВКонтакте».

Фото: Музей Тропинина, Wikipedia