7 лучших предметов интерьерного дизайна в 2022 году
1. Кресло PK0 A chair и стол PK60
К 150-летию Fritz Hansen порадует любителей стиля mid-century несколькими культовыми переизданиями. Два наших фаворита — кресло PK0 A chair и журнальный столик PK60 Поула Кьерхольма — запущены в производство в этом году. Знаменитый дизайнер присоединился к Fritz Hansen в 1951 году в нежном возрасте 22 лет, а через год ушёл из-за чрезмерного внимания, которое компания уделяла Арне Якобсену. В 1982 году, через два года после смерти Кьерхольма, его наследники передали Fritz Hansen права на производство и продажу его моделей 1951–1967 годов.
В результате кресло с низкой посадкой PK0 на трёх ножках вышло ограниченным тиражом 600 экземпляров в 1997 году, а журнальный столик PK60 со стеклянной столешницей и изящно изогнутым основанием так и не был запущен в производство. Теперь минималистичный дизайн, демонстрирующий технику гибки паром, снова в деле. Оба предмета выполнены из окрашенного в чёрный цвет ясеня и орегонской сосны, а кресло украшено эффектными красными резиновыми прокладками.
2. T4 Sofa System
Стремясь порадовать своих маленьких сыновей, уроженка Пакистана Сара Хаят разработала этот роскошный модульный диван, чтобы сделать свою гостиную похожей на игровую комнату. «Я представляю, как дети ломают его, превращают в "Тысячелетнего сокола" и заставляют меня стоять на страже», — говорит она. Система включает в себя 14 модулей (по два каждой из семи форм), которые могут соединяться с помощью незаметных застёжек или стоять отдельно. Каждый модуль состоит из деревянного каркаса, пружин и пены и обтянут кожей, замшей, льном или бархатом, который Хаят особенно ценит за мягкость. Фирма предлагает два способа сборки модулей (T3 и T4), но вы можете придумать собственные конфигурации. Статичный предмет мебели превращается в живую скульптуру. Это отличный вариант для вечеринки, а если у вас тоже есть дети — способ победить Империю.
3. Панно «Безмятежность»
Образуя успешный семейный и творческий дуэт, Света и Илья Хомяковы давно работают дизайнерами интерьеров в собственном бюро Quatrobase. Настенное панно «Безмятежность» они создали для одного из своих проектов — заказчица захотела «какого-то необычного искусства». Огромная (220х150 см) объёмная картина из МДФ и фанеры сначала стала основным акцентом в столовой смелой заказчицы, а потом положила начало серии аналогичных работ. У «Безмятежности» есть «сестра», панно «Осень» в соответствующей цветовой гамме. Обе серии — лимитированные, по семь экземпляров максимум. Предметы на стыке чистого искусства и дизайна (это и картины, и стеновые панели глубиной 10 см) более чем заметны и по достоинству оценены коллекционерами, как в России, так и за границей.
4. «ЛИК»
Монументальный стеллаж — работа молодого российского мебельщика Ростислава Рубцова и художницы Анны Охват. Вдохновением для его создания стал памятник жертвам печально известного IX форта в Каунасе, где от рук нацистов погибли десятки тысяч евреев и советских военнопленных. Образы с фасадов бруталистской стелы, возведённой в 1984 году, а именно лица и воздетые к небу кулаки несломленных узников, и стали основой структуры стеллажа, название которого расшифровывается, собственно, как «Лица и кулаки». Асимметричные стенки из массива граба — основа «монумента», а фрагменты орнамента оказались на дверцах из американского ореха. Стеллаж размером 2х2 метра — первый из серии в 9 экземпляров и часть коллекции «Градусы», над которой Ростислав продолжает работать.
5. «Венеция»
Александра Ярмольник (да-да, она дочь знаменитого артиста) — выпускница Строгановки и уже больше пятнадцати лет занимается созданием произведений из стекла. В её арсенале работы самых разных жанров: масштабные интерьерные объекты (зеркала и ширмы), небольшие скульптуры и даже ёлочные игрушки. Большую часть предметов, выполненных в разных техниках, от традиционной витражной до литья, Александра создаёт в своей мастерской в Москве. «Но иногда бывают идеи, которые я своими силами реализовать не могу. Тогда я лечу на остров Мурано к венецианским стеклодувам, и они помогают мне воплотить задуманное в жизнь», — говорит Александра. Именно так и произошло с дымчато-серой вазой «Венеция». Невероятно декоративная вещь высотой 50 см и весом 20 кг была создана в Италии по эскизам Ярмольник и под её контролем.
6. «Арт-конструктор»
Работа московского скульптора Михаила Редина — объект на стыке искусства и дизайна. К металлическому «подносу» размером 40х40 см прилагаются смятые стальные «кубики» с ребром от 10 до 15 см. Все они обработаны по-разному (один гладкий, другой шероховатый, один блестит, другой чернёный), поэтому создают разное тактильное и визуальное впечатление. Но самое интересное в том, что кубики не закреплены на основании намертво, между ними проложены сильные магниты, благодаря которым их можно перекладывать, как захочется, создавая разные композиции, — играть с ними, как с конструктором. Остроумная работа делает владельца «соучастником» творчества и оказывает реальный терапевтический эффект.
7. Italy
Дмитрий Самыгин — столяр-краснодеревщик во втором поколении, сын знаменитого Алексея Самыгина. Сначала он работал вместе c отцом, затем создал своё бюро. Сотрудничал с французскими брендами Roche Bobois и Louis Vuitton, магазином «Секция» в ГУМе. Italy — оммаж шедеврам итальянской архитектуры, конкретно — римскому Дворцу итальянской цивилизации. Так называемый Квадратный Колизей был построен в 1942 году архитекторами Джованни Гверрини, Эрнесто Бруно ла Падулой и Марио Романо: это гигантский куб из белоснежного травертина, прорезанный арочными колоннадами, настоящая жемчужина архитектуры XX века. Самыгинский стул воспроизводит пропорции аркад в благородном чёрном цвете. Italy Chair — обладатель престижной награды Iron A’Design Award.
Фото: архивы пресс-служб, Сергей Ананьев, Ольга Глухарева