Мода мужского рода: обнаженная натура, денди и герои Marvel в Музее Виктории и Альберта
Благодаря таким фигурам, как Тимоти Шаламе и Гарри Стайлс, которые каждым своим появлением на красной дорожке бросают вызов традиционным представлениям о мужском гардеробе, складывается впечатление, что отношение мужчин к одежде ждут революционные перемены. Именно на этом фоне лондонский Музей Виктории и Альберта открыл выставку Fashioning Masculinities: The Art of Menswear, которая продлится до 6 ноября. Одноименная книга выйдет в свет 31 мая в издательстве V&A Publishing.
«Настал переломный момент, сдвиг в восприятии мужской одежды и мужественности происходит повсюду: от модных домов до стритстайла, от красной ковровой дорожки до соцсетей», — говорит Розалинд МакКевер, которая была одним из кураторов выставки и вместе с Клэр Уилкокс редактировала альбом. МакКевер считает, что обширная коллекция Victoria & Albert идеально подходит для раскрытия актуальной темы.
«Музей Виктории и Альберта собирает мужскую одежду с момента своего основания, образы мужской моды мы также видим на картинах, скульптурах, — говорит она. — Заметив связь между современной мужской одеждой и историческими коллекциями, мы захотели поделиться своими наблюдениями».
Выставка, так же как и книга, поделена на три раздела: Undressed/«Раздетые» посвящен изображениям обнаженного мужского тела, начиная с древних времен, а также нижнего белья; Overdressed/«Переодетые» исследует значение придворной одежды и моды на протяжении всей истории; Redressed/«Заново одетые» показывает, как изменился за последнее столетие характер мужского гардероба и как он продолжает развиваться (выставка завершается четвертой темой Dressed/«Одетые», где представлены три предмета, отражающие дух времени, включая платье-смокинг, которое Билли Портер надевал на «Оскар» 2019 года и кружевное платье от Gucci, в котором Гарри Стайлс предстал на обложке американского Vogue за декабрь 2020 года).
Попутно тему каждого раздела развивают картины, скульптура, керамика, фотографии и другие предметы из музейной коллекции, а в книге — десятки коротких эссе авторства музейных кураторов, ученых и модных критиков, исследующих связи между классической скульптурой и супергероями Marvel или портретной живописью эпохи Возрождения и хип-хопом (примечательно, что послесловие написано покойным Вирджилом Абло). В книге также уделено большое внимание аксессуарам, роли личности и географии в истории моды.
И хотя выставка и альбом посвящены современным отношениям между мужественностью и одеждой, посетителям и читателям предлагается осознать, что они всегда были изменчивыми.
«Восприятие маскулинности через одежду постоянно меняется, — говорит МакКевер. — Если мы оглянемся на XVI, XVII и XVIII века, то увидим силуэты-оверсайз, роскошные ткани и смелые цвета, еще более яркие, чем на современных подиумах, хотя речь идет о более консервативном обществе. Сегодняшняя мода кажется более открытой, но выставка и книга доказывают, что все относительно».
Если говорить о том, какие фигуры оказали наибольшее влияние на формирование мужского облика, МакКевер отдает должное князьям эпохи Возрождения и великому денди эпохи Регентства Бо Браммеллу, который был знаменит безупречным стилем. При этом куратор считает, что противоположный пол также заслуживает похвалы за трансформацию норм в мужской одежде.
«От королевы Елизаветы I до Марлен Дитрих и смокинга YSL, заимствование женщинами мужской одежды изменило портновскую иерархию, что принесло всем освобождение», — уверяет она.
История мужской одежды поучительна, но что будет дальше, остается только гадать. «Fashioning Masculinities действительно показывает, насколько изменчивы представления о мужественности. Мы любим моду, потому что она никогда не перестанет нас удивлять, — говорит МакКевер. — Я уверена, что нас ждет неожиданное!»
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Фото: Peter Kelleher; Gucci; the Victoria and Albert Museum, London