«Любая успешная коллекция собирается по любви, а не по расчёту»

Арт-платформа Cube.Moscow — революция в мире современного искусства. Раньше собрать несколько галерей, готовых на постоянной основе представлять проекты без дверей, отделяющих их от коллег, при этом предложив посетителям богатство выбора, не удавалось никому. Сегодня пространству исполняется два года. «Robb Report Россия» выяснил у сооснователя Cube.Moscow Елены Белоноговой, как возникла идея подобной арт-платформы, как пережить пандемию и каково место русского искусства в мире
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Как родилась идея создать Cube.Moscow?

Идея сложилась из нескольких частей. Я пришла в искусство как коллекционер. Будучи человеком, который интересуется искусством, я любила посещать вернисажи, выставки и аукционы. И меня очень расстраивало, что часто арт-мероприятия проводятся в один день в разных точках Москвы. Это первое. А второе — галереи часто находятся в таких местах, до которых сложно добраться и негде припарковаться. Много бытовых проблем, которые мешают тебе просто пойти и получить удовольствие. Например, из-за пробок я несколько раз не попадала на аукционы.

Я понимала, что локации в центре города — дорогая история, а галерейный бизнес в России только набирает обороты. Так и родилась идея, что если собрать вместе несколько галерей, то появится возможность скинуться и снять большую площадь в центре города.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кроме того, я посмотрела на опыт других индустрий, где применяются подобные схемы коллабораций. Как раз три-четыре года назад многие говорили о коворкинге WeWork, по миру росла сеть их пространств. Так и возникла идея пространства, где галеристы могли бы шерить (от английского слова share, означающего «делить». — Прим. «Robb Report Россия») расходы, генерировать общий трафик и регулярно создавать PR-поводы. Этот эффект синергии отлично чувствуется. Это тот случай, когда 1+1 равно не двум, а трём!

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Быстро вы нашли галереи, которые были бы заинтересованы в таком проекте?

Мы одновременно стали искать и пространство, и галереи. Проблема была ещё и в том, что многие нас не знали. Мы с партнёрами не были известными людьми на рынке искусства. Плюс с самого начала бизнес-модель проекта подразумевала эффективность, это не должен был быть убыточный дотационный проект, он как минимум должен был быть на самоокупаемости. Сначала было очень сложно, но как только появились первые галереи, в том числе и уважаемые на рынке, стало гораздо легче.

Плюс нам очень помог формат поп-ап-галереи. Он позволяет галереям зайти в проект на несколько месяцев и попробовать. Такой формат интересен и нам, так как благодаря ему у нас идёт постоянная смена контента, что позволяет поддерживать интерес к пространству коллекционеров и любителей искусства.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Сколько сейчас с вами галерей?

Недавно одна из галерей у нас взяла второй стенд, периодически часть пространства снимают под выставки художники. В целом единовременно с нами работают от 11 до 15 галерей. Есть пространства для галерей постоянных резидентов и пространства для поп-ап-проектов. Большой выставочный зал может использоваться как одними, так и другими. Раз в год мы даём возможность нашим постоянным резидентам использовать пространство в большом выставочном зале совершенно бесплатно. Делать большие выставки сложно, но важно как для художников, так и для галерей.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Как на вас отразился 2020 год? Насколько он был сложным?

Очень! В момент, когда мы вновь открылись, я не понимала, выжили мы или нет. Потому что не было осознания того, выжили ли галереи. Нам очень помогло, что, пока мы были закрыты, у нас были послабления по аренде, но всё равно часть галерей ушла. Кто-то перешёл в онлайн, кто-то — в поп-ап-формат. Но как только мы открылись, появился большой, очень большой спрос. В один день у нас было три галереи, которые хотели выставляться в одном и том же пространстве!

А насколько жёстким был локдаун?

Для галеристов мы всегда были открыты. У нас даже была галерея, которая три раза сменила экспозицию за время локдауна. В Cube.Moscow водили небольшие частные экскурсии, водили клиентов, но сказать, что людей было много, нельзя. Многие клиенты просто уехали из города на время пандемии. И в целом опыт у всех был очень разный. Какие-то галереи ничего не продали, а у кого-то продажи сильно возросли. Почему так сложилось, сложно сказать. Среди тех, кто продал мало, были и те, кто до пандемии числился среди лидеров по продажам. Но сейчас мы видим, что у людей растёт интерес к искусству, растёт спрос на искусство. Возможно, это связано с тем, что во время карантина у людей было время разобраться в нём. Особенно вырос спрос среди миллениалов и поколения Z.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Какой средний возраст у покупателей? Доля молодых людей значительная или покупатели всё ещё в основном представители поколения 40+?

Дорогие работы в основном покупают клиенты постарше. Сейчас в принципе у поколения 25-35 смещается фокус при приобретении произведений искусства, они часто покупают искусство не столько как коллекционеры, а просто для украшения своего дома и поддержки художников, которые им нравятся. Мы живём в открытом информационном пространстве, все друг за другом следят, что привело к такой новой форме собирательства, как поддержка художников.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Как часто покупают картины, ни разу их не увидев вживую?

Сейчас происходит очень большой сдвиг рынка в сторону покупок онлайн. Такие покупки, как правило, происходят без предварительного знакомства с оригиналом (в первую очередь это касается молодёжи, которая привыкла всё покупать в интернете). Также это актуально для покупок до тысячи долларов. Такая тенденция сейчас существует во всём мире. У нас точка входа чуть пониже — 400-700 евро, — но такая тенденция тоже существует.

Расскажите о том, какие у вас в Cube.Moscow проходят мероприятия. У вас же недавно был аукцион?

К вопросу о том, как на нас повлияла пандемия. Мы активно работаем над освоением онлайн-пространства, создали платформу, через которую будем продавать искусство онлайн. Плюс мы провели два онлайн-аукциона. Вообще офлайн-аукционы в Cube.Moscow проходят часто — у нас были Phillips, Vladey и voblago.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Какие у вас планы на 2021-2022 годы? Чего ждать от Cube.Moscow?

У нас есть кое-что новое, но пока мы немного подождём и не будем об этом говорить (улыбается). Интересно, что, как только мы все вместе объединились, у нас сразу появился голос. В декабре позапрошлого года я писала письмо Алексею Анатольевичу Фурсину (руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы. — Прим. «Robb Report Россия») с предложением включить галерейный бизнес в пул отраслей, получающих поддержку для участия в отраслевых ярмарках.

И именно благодаря тому, что нас много, на нас обратили внимание, и уже есть галереи, которые получили субсидию для участия в международных ярмарках искусства. Если раньше мы выигрывали для наших галерей международные гранты, то теперь получили постоянную поддержку. Правда, на данный момент субсидии получают только московские галереи, это не федеральная программа.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

А вообще у зарубежной публики и коллекционеров есть интерес к российским художникам, представителям современного искусства?

У искусства нет национальности, и растёт рынок искусства в тех странах, где есть высокое потребление. Как только наши художники уезжают за рубеж и начинают продвигаться без привязки к стране, они начинают продаваться и расти в цене. Вообще это не очень приятный момент, но у нас становятся популярными те художники, которых признал Запад. Например, evfrosina — она космополит, ездит по ярмаркам по всему миру, целыми сериями уходит в Бразилию, отлично продаётся в США. Конечно, быть русским художником в сложившейся международной политической среде непросто. Но если у тебя качественный продукт, тебя всё равно примут. Все давно говорят о том, что в России искусство высокого класса, но его недостаточно представляют на Западе. А недостаточно его представляют на Западе потому, что его недостаточно покупают здесь. Поэтому наша основная задача — продвигать коллекционирование или выращивать культуру потребления искусства.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В связи с этим не могу не спросить, насколько у работ наших художников есть инвестиционная привлекательность?

Очень большая! Наши художники сильно недооценены. И сами художники это понимают. Например, AES+F — одни из лучших не только в России, но и в мире диджитал-художников — сами о себе говорят, что они самые дешёвые из известных художников в мире. На их произведениях в Чикаго учат, как делать диджитал-искусство, Голливуд у них заимствует композицию кадра, все уважающие себя мировые музеи имеют их работы в коллекции, а цены на их работы далеки от цен на работы мировых звёзд искусства.

Начинающему коллекционеру нужно задумываться об инвестиционной привлекательности работ, которые он покупает, или в начале всё-таки лучше приобретать просто то, что нравится?

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

На самом деле в этом и есть преимущество искусства перед другими видами инвестирования. Если ты покупаешь то, что тебе нравится, даже если работа не вырастет в цене, она от этого не перестанет тебе нравиться. Посмотрите на любую успешную коллекцию, хорошо известную в мире, это, скорее всего, будет коллекция, которая собиралась по любви, а не по расчёту.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Хотя есть те, кто покупает искусство без эмоционального вовлечения, но это именно инвестирование, а не коллекционирование. И сейчас появились компании, которые специализируются на альтернативных инвестициях. Люди, которые пользуются их услугами, даже не видят произведений искусства, которые покупают. Их просто хранят в хабах с выгодным законодательством, например, в Сингапуре.

Мы тоже смотрели на Сингапур как на потенциальную локацию Cube, но там развитие рынка искусства плюс-минус на уровне нашего. Люди до сих пор хвастаются друг перед другом «биркинами» (модель дамской сумки торговой марки Hermès, которая продаётся на аукционах по самым высоким ценам — Прим. «Robb Report Россия»). В остальном мире уже давно не так. И, кстати, представители молодого поколения уже так себя не ведут. Фокус смещается — это приятно.

На каких российских художников стоит обратить внимание начинающему коллекционеру?

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Совершенно точно Олег Доу. Это художник очень высокого класса, признанный за рубежом. Он там продаётся лучше, чем у нас. Безусловно, evfrosina. Это уже взрослая и успешная девушка, в то время как Олег всё ещё молодой художник. При этом они находятся в одной ценовой категории: семь-восемь тысяч долларов. Ещё нужно отметить Ольгу Кройтор, Евгения Антуфьева, Егора Плотникова и Дуню Захарову; это далеко не весь список, в России хороших художников много.

Фото: Cube.Moscow