Инстинкт собирательства: женщины-коллекционеры представляют женщин-художников
Стелла Кесаева
Коллекционер, меценат, президент Stella Art Foundation«В моей коллекции более ста произведений художниц, не считая творческих дуэтов (Илья и Эмилия Кабаковы, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Ольга и Олег Татаринцевы, Наталья и Валерий Черкашины). Приобретая то или иное произведение в собрание или организуя выставку в фонде, я никогда не задумываюсь над вопросом: мужчина автор или женщина. Пожалуй, впервые я сделала на этом акцент, когда мы готовили проект Ирины Наховой "Зелёный павильон" на Венецианской биеннале. Я была назначена на три срока комиссаром Русского павильона. В 2011 году мы показали в нём проект Андрея Монастырского, в 2013 году – его последователя Вадима Захарова, а когда пришло время решать, кто будет представлять нашу страну в 2015-м, я поняла, что это должна быть художница. Ведь ни разу за всю историю Венецианской биеннале в нашем павильоне не было персонального проекта именно художницы. Более того, куратором проекта тоже выступила женщина, замечательный искусствовед Маргарита Тупицына. Сейчас в моей коллекции хранится интерактивная инсталляция, которая встречала зрителей при входе в Русский павильон. Это гигантская голова лётчика, глаза которого при приближении зрителей начинают двигаться и смотрят вверх, в небо. По замыслу Ирины Наховой, голова приглашала зрителя в путешествие по выставке, как бы расширяя границы видимого, что, на мой взгляд, актуально в целом для современного искусства.
С 17 марта около 50 произведений из моей коллекции будут представлены на выставке «Следуя мечте» в недавно открывшемся пространстве ILONA-K artspace, которое курирует моя старшая дочь Илона Кесаева. Это второй проект в Mercury City Tower, и он представит две частные коллекции близких для Илоны людей: мою и её мужа Вячеслава Пивоварова. На выставке будут показаны работы в том числе и женщин-художниц, с которыми меня связывают многолетние тёплые отношения. Это рисунки Ольги Чернышёвой, скульптурная инсталляция Елены Китаевой, работы-вышивки Алисы Йоффе».
Кристина Краснянская
Коллекционер, искусствовед, основатель международной арт-галереи «Эритаж», глава попечительского совета Музея искусства модернизма – Коллекция Костаки, г. Салоники
«Не так давно я купила часть наследия замечательной советской художницы Анны Андреевой. У неё необычная биография – как дочь священника она не смогла поступить в архитектурный институт и, окончив текстильный, много лет проработала на фабрике "Красная Роза". В юности она была близка к кругу Элия Белютина, продолжавшего традиции авангарда, участвовала в его знаменитых художественных поездках на баржах. Её эскизы для тканей – абсолютный оп-арт, оптическое искусство, стоящее в одном ряду с работами Виктора Вазарели, Йозефа Альберса и других. Когда я увидела их, моя первая ассоциация была – Prada. Но то, что Prada делает сейчас, Андреева уже придумала в 1960-е в Советском Союзе. Она была очень востребована, причём не только в СССР – её ткани шли на экспорт. Однажды она даже ездила в составе советской делегации в Лондон – платок её дизайна на тему космоса, посвящённый полёту Гагарина, преподнесли английской королеве. Уже в конце жизни Анна Андреева рассказывала своей внучке (а та пересказала мне), как она встречала на улице женщин, одетых в её ткани, или, сидя перед телевизором, видела их в моделях модных Домов Dior, Yves Saint Laurent. Несмотря на успешную карьеру, её всё равно сопровождали конфликты, анонимки, необходимость объяснять свой бэкграунд. И, конечно, в советское время её идеи могли осуществиться только в декоративно-прикладном искусстве. Если бы те же абстракции она перенесла в живопись, они оказались бы под запретом. В 2019 году Музей современного искусства в Нью-Йорке купил 12 работ Андреевой, и следом ей заинтересовались другие мировые музеи, в том числе Гетти и Циммерли, а в следующем году мы планируем показать её произведения в Базеле. В начале прошлого года мы сделали очень удачную выставку про советский оп-арт на примере Андреевой в галерее "Эритаж". Мне всегда интересно рассказывать о советском искусстве, которое легко ложится в русло общемировых тенденций.
Давайте говорить откровенно: женщины-художницы никогда не стоят столько же, сколько мужчины. Есть имена, за которые платят миллионы – Тамара Лемпицка, Наталья Гончарова, несколько модных современных художниц, в том числе чернокожих – невероятно талантливая Нджидика Акуниили Кросби, родившаяся в Нигерии, потрясающе экспрессивная Марлен Дюма из ЮАР. Но абсолютные лидеры арт-рынка – мужчины. Женщин-художниц мало, их права ущемляются, женское искусство считается более слабым. И сейчас тема female artists активно обсуждается во всём мире.
Следующую выставку в галерее «Эритаж» мы планируем открыть 26 марта, она будет посвящена арте повера. В Италии это направление существовало несколько послевоенных десятилетий, художники сознательно отказывались от коммерческой составляющей. У нас же всё началось только в 90-е и использование «бедных» материалов было вынужденным. Мне интересно показать этот диалог».
Маргарита Пушкина
Коллекционер, основатель ярмарки современного искусства Cosmoscow
«Трейси Эмин – художница с мировым именем, одна из звёзд британской волны Young British Artists. Эту работу я купила в 2006 году и к тому моменту уже была хорошо знакома с её творчеством. Я довольно часто ездила в Лондон на ярмарку Frieze и на открытия выставок. Группе YBA тогда уделялось много внимания. И, конечно, работы Эмин не оставили меня равнодушной. Для своей коллекции я приобрела один из её неонов Blinding, который мне показался очень откровенным и эмоциональным. Через несколько лет после этого художница представляла Великобританию на Венецианской биеннале. И в национальном павильоне были показаны новые работы, продолжающие эту серию.
Young British Artists – безусловно, феномен, один из первых удачных прецедентов самоорганизации художников. Их первая выставка выстрелила, и сегодня все знают имена Дэмиена Хёрста, Марка Куинна, Сары Лукас. А Трейси Эмин – в числе первых и наиболее успешных представителей YBA. Её искусство очень личное, в нём отражён тяжёлый жизненный опыт: в 13 лет она пережила изнасилование, а к 20 годам уже прошла через сложные отношения, выкидыш и глубокую депрессию. Пожалуй, три работы Трейси Эмин, которые у всех на слуху, – это инсталляции «Все, с кем я спала в 1963–1995», «Моя кровать» и серия работ с неоном. И один из них как раз в моей коллекции.
У меня также есть абстрактная фотография американки Эйлин Куинлан, тоже участницы Венецианской биеннале. Работа называется Laura в честь героини сериала «Твин Пикс» Дэвида Линча, а при её создании художница использовала коврик для йоги как символ социального благополучия и современного образа жизни. Мне очень приятно, что в 2013 году работа была представлена на выставке в нью-йоркском МоМА. Ещё хочу отметить работу Александры Паперно. Саша выросла в Нью-Йорке, училась в престижном художественном колледже The Cooper Union. Система образования там наследует принципам Баухауса, преподаватели – настоящие легенды современного искусства: Дори Эштон, Ханс Хааке. И благодаря этому в творчестве Саши органично сочетаются и «русский дух», и знание истории развития мирового искусства.
В целом я не думаю, что женщины-художницы нуждаются в каком-то особенном продвижении. У девушек в современном мире и в нашей стране в частности есть все шансы построить успешную карьеру в области искусства. Бытует мнение, что цены на произведения мужчин более высокие. Но, с другой стороны, мы прекрасно знаем примеры успешных карьер таких художниц, как Дана Шутц, Марлен Дюма, Сесили Браун, чьи работы продолжают ставить ценовые рекорды. Темы, которых они касаются в своём творчестве, универсальны. И далеко не ко всем применим ярлык «женское искусство».
В России большое количество талантливых художниц. Многие из них уже успели завоевать признание на мировой арт-сцене. Таус Махачева, Ира Корина, Ольга Чернышёва, Саша Сухарева, Саша Паперно, Настя Потёмкина, Алиса Йоффе, Света Шуваева – и этот список можно продолжать долго. Они участвуют в самых разных художественных проектах, их приглашают наравне с художниками-мужчинами, а многие кураторы и организаторы добиваются паритета в составе участников. Так, много молодых талантов было представлено на Триеннале российского современного искусства музея «Гараж».
Моя личная коллекция развивается постепенно, органически. В последнее время это во многом происходит за счёт произведений авторов, с которыми сотрудничает ярмарка и Фонд Cosmoscow. И в большинстве своём это произведения российских молодых художников».
Алина Пинская
Коллекционер, основатель Alina Pinsky Gallery
«Работами Риммы Заневской я горжусь. И не только потому, что их мало на рынке. Это один из самых прогрессивных художников своего времени. Сейчас несколько знаковых её вещей можно увидеть на выставке про кинетическое искусство в Новой Третьяковке. Заневская – художница и поэтесса. Она родилась в 1930 году, училась в художественном училище при "Мосфильме" в 1944–1945 годах, была близка к лианозовскому кружку, куда входил её первый муж Генрих Сапгир, а в 60-е примкнула к группе художников-кинетистов "Движение". В отличие от коллег, работавших преимущественно с объектами, Заневская все свои кинетические находки сделала в живописи. В 1970-е она стала иконописцем, хотя и успела поучаствовать в знаменитой Бульдозерной выставке 1974 года и Диссидентской биеннале в Венеции в 1977-м. Квартира на "Войковской", где Римма Иосифовна жила со своим вторым мужем Олегом Трипольским, была в те годы центром московской художественной жизни. В гости к ним приходили художники, писатели и поэты, в том числе Юрий Мамлеев и Игорь Холин. Работы Риммы Заневской строгие и точные, почти без видимой фактуры мазка. При этом её живопись производит необъяснимое впечатление важности.
На мой взгляд, общемировой интерес к female artists логичен. Сексизм был и есть, но постепенно в обществе произойдут изменения, которые нивелируют эту повестку.
В ближайших планах – выставка Франсиско Инфанте и Нонны Горюновой, которая стартует 26 февраля. Покажем ночные пейзажи из серии «Артефакты». А следом – персоналка семидесятника Михаила Чернышова, одного из важнейших русских художников второй половины XX века. Между тематическими выставками, как обычно, – временная экспозиция из коллекции галереи, арт и дизайн».
Марианна Сардарова
Основательница фонда и галереи Ruarts
«Мою коллекцию можно разделить на западное и российское искусство, она охватывает многие периоды, жанры и направления. Большую её часть составляют произведения современных российских художников, но всё же одна из самых моих любимых работ – "Тыква" Яёи Кусамы. Я приобрела её на аукционе Christie’s в 2013 году за рекордную на тот момент для Кусамы сумму (£505,25 тыс. – Прим. ред.). Пришлось побиться. Это знаковая работа художницы, выполненная в необычной технике, увидев её, я поняла, что она станет украшением моей коллекции. Буквально через несколько лет, в 2015 году, "Тыкву" попросили на выставку четыре скандинавских музея: Louisiana в Дании, Henie-Onstad в Норвегии, Moderna в Швеции и Музей современного искусства в Хельсинки. Для меня большая честь и радость, когда работы отправляются на выставки, но и надолго расставаться с любимыми произведениями довольно тяжело.
Помимо Кусамы, в моей коллекции достаточно много женских имён, хотя я никогда не покупала работы по гендерному признаку. У меня есть произведения Тамары Лемпицки, Рут Оркин, Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой, Лидии Мастерковой, Кимико Йошиды, Ширин Нешат, Виты Буйвид, Айдан Салаховой, Ольги Тобрелутс, Ани Жёлудь, Ирины Кориной, Саши Фроловой и целого ряда молодых и очень талантливых художниц.
Одно из последних приобретений – работа Маяны Насыбулловой «Наше всё» – войдёт в первую выставку в новом пространстве Фонда Ruarts. Несмотря на полную готовность здания и проекта ещё год назад, мы были вынуждены перенести открытие фонда и до сих пор ждём более благоприятной эпидемиологической обстановки. Площадка откроется проектом «Мягкая родина», куратором которого я выступила в партнёрстве с арт-директором фонда Катрин Борисов. Эта выставка включает в себя работы более 50 авторов и даёт некоторое понимание о коллекции фонда, которая формируется мною уже более 16 лет».
Фото: Архивы пресс-служб, Кирилл Овчинников/архив InStyle