Миланская неделя дизайна

Французская марка продолжает иронично переосмысливать свое наследие. В этом году ей в этом помогает главный любитель подшутить над прошлым — Филипп Старк. Новая коллекция Bon Jour Versailles основана на дуализме. Здесь встретились две марки, два предмета, две эпохи, два материала, два стиля жизни. В дизайне Старк совместил две существующие модели — свою лампу Bon Jour для Flos и исторический подсвечник Baccarat Versailles. Лампа существует в двух размерах и материалах. Одну, хрустальную, произвела Baccarat, вторую, из акрилового стекла, Flos. Отличить их можно только на ощупь. Шелковый абажур — явный привет из прошлого, однако вместо лампочки использован современный ленточный светодиод. Сам Старк говорит, что коллекция рождена историей и достижением человеческого разума.

Инсталляция Cos

Инсталляция шведской марки Cos стала одной из самых популярных на Миланской неделе дизайна. Ее разработал дизайн-дуэт Studio Swine, состоящий из японки Асуза Мураками и британца Александра Гровса. Эта семейная пара прославилась несколько лет назад проектами по изготовлению вещей из человеческих волос и мусора, выловленного из океана. Для Cos они придумали поэтичную инсталляцию New Spring: стальное дерево, с веток которого падали мыльные пузыри. При соприкосновении с твердой поверхностью они взрывались облачком дыма. Наблюдать за этим процессом можно было часами, как за деревом цветущей сакуры, что, собственно, и задумывалось дизайнерами.

Проект Пола Кокседжа EXCAVATION: Evicted

Инсталляция Caesarstone

Израильский производитель кварцевого камня уже не первый год представляет эффектные инсталляции во время Миланской недели дизайна, выбирая для них самые красивые помещения. На этот раз он арендовал палаццо Сербелони, а к сотрудничеству пригласил главного испанского дизайнера Хайме Айона. Тот замахнулся ни много ни мало на воссоздание легендарного Хрустального дворца, который был построен в лондонском Гайд-парке к Всемирной выставке 1851 года. По масштабу получилось скромнее (дворец нужно было вместить в зал палаццо), зато по материалам и цветам богаче. Для своей инсталляции Stone Age Folk Хайон использовал сорок видов камня Caesarstone, цветное стекло и металл. В орнаментах можно различить фирменных хайновских персонажей.

Биоразлагаемые гробы Sarcophagus Тома Диксона

Чего только ни делал английский дизайнер Том Диксон в своей жизни. Вот только гробов ему почему-то никто не заказывал, а, как выяснилось, именно об этом он и мечтал. Возможность предоставилась недавно. Журнал Wallpaper* пригласил его участвовать в их традиционной миланской выставке Handmade, которая в этом году была посвящена вере, ритуалам и спиритуализму. Тут-то идея гробов и пригодилась. Совместно с Paper Factor Том Диксон разработал модель Sarcophagus, похожую на египетский саркофаг и сделанную из папье-маше. Дизайнер считает, что она гораздо лучше отражает идею перехода в иное состояние, чем золоченый полированный шкаф. На выставке были и другие занятные экспонаты, например, бесконечная (потому что отражающаяся в двух зеркалах) Stairway to Heaven норвежского архитектурного бюро Snøhetta.

Инсталляции и новые коллекции Nendo

Японское бюро, возглавляемое гениальным дизайнером Оки Сато, снова было в центре внимания. Главный проект Invisible outlines разместился в штаб-квартире марки Jil Sander. Чтобы его увидеть, люди были готовы выстаивать многочасовые очереди. В нескольких залах Оки Сато собрал свои последние арт-инсталляции и коллаборации с фабриками, в том числе капсульную коллекцию для Jil Sander, светильники Gaku для Flos, столики Flow для Alias и вазы из тончайшего силикона Jellyfish. Все проекты были объединены одной темой — контуры, границы, очертания. Бесплотные предметы, словно нарисованные в пространстве чернилами, — любимый прием Сато, который он не устает развивать. Второй проект — Slice of time для часовой марки Panerai — можно было увидеть в палаццо Висконти. Сато изобрел машину, материализующую время. Она нарезала пластиковые трубы, похожие в разрезе на циферблат часов, на отрезки, длина которых соответствовала затраченному на эту процедуру времени.

Светильники Yanzi от Artemide

Этот Миланский мебельный салон сопровождался биеннале Euroluce, который чередуется с Eurocucina. На выставке и в городе были представлены сотни новых светильников, один краше другого. Выбрать самый лучший невозможно, но наиболее близка к статусу символа коллекция Yanzi от Artemide. Разработанная модным китайским дизайн-бюро Neri&Hu, она отражает сразу несколько трендов: графичность, минимализм, сочетание нескольких материалов (стекло, черный металл, латунь) и поэтичность. Птицы на жердочки были одним из наиболее часто повторяющихся мотивов новых светильников. Представлены Yanzi, как и остальные новинки марки, были тоже, как сейчас модно, на фоне ярких обоев с яркими принтами.

Новая коллекция галереи Nilufar

Обычно дизайн-галереи, в отличие от мебельных фабрик, выпускают небольшие коллекции, несколько предметов. В этом году Нина Яшар, владелица одной из самых известных галерей в мире, опровергла это правило. В своем гигантском выставочно-складском пространстве Nilufar Depot она представила более сорока новых предметов мебели и светильников. Причем это не просто очередной стул или абажур — за каждой вещью стоит поиск новых технологий, функций и материалов. Для Nilufar поработали двадцать четыре дизайнера (Кристина Челестино, Мартино Гампер, Мартен де Сюле, Беттан Лаура Вуд и др.), половина из которых сотрудничает с галереей впервые. Для презентации Яшар смешала новинки с вещами из своей винтажной коллекции, создав готовые жилые интерьеры. Коллекционерам и декораторам даже не надо думать — можно брать готовое.

Новая коллекция Moooi

Последние несколько лет презентации голландской марки пользуются особым спросом. Она арендует огромный ангар в бывшем фабричном квартале Тортона и не просто заставляет его мебелью, но превращает в жилой интерьер, состоящий из множества комнат. В качестве фона Moooi придумала использовать арт-фотографию, причем чем страннее, тем лучше. В этом году мебель выставлялась на фоне гигантских насекомых лондонского фотографа Левона Бисса. Экспозиция была оформлена по принципу отеля, с лобби, номерами, рестораном и магазином. Самыми настоящими: в ресторане можно было пообедать, а в магазине купить новую косметику или очки Moooi, коллаборации марки с Luxury Hotel Cosmetics и Gentle Monster. На пару с Томом Диксоном, чей миланский проект Multiplex тоже включал магазины и бар, Moooi отражает новый выставочный тренд: посетитель должен иметь возможность не только увидеть, но и немедленно потребить продукт.

Выставка «Pierre Cardin. Les Sculptures Utilitaires» в галерее Карлы Соццани

Галерея Карлы Соццани, которая является частью концепт-стора Corso Como 10, представила публике мебель Пьера Кардена. 94-летняя легенда моды лично присутствовал на открытии. Для большинства эта выставка стала открытием: многие не знали, что маэстро не только жив, но и активно работает, и практически никто не был знаком с его интерьерным дизайном. Двадцать восемь предметов мебели и светильников из собственной коллекции Кардена, созданные в 1970−80-х годах, были показаны впервые.

Такие же футуристичные и пластичные, как и его одежда, предметы интерьера близки искусству. Автор их так и называет — «функциональные скульптуры»: «Я работаю с мебелью, как со скульптурой, чтобы ее можно было рассматривать с разных сторон — как и мою одежду». В отличие от других проектов Миланской недели дизайна, выставка будет работать до 1 мая.

Фото: Текст: Юлия Пешкова Архивы пресс-служб