Cosmoscow: гид по ярмарке современного искусства

6-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow будет поделена на семь секций: Focus, Galleries, Past Present, Projects, Editions, Design и Frame.

Зона Editions включит галереи, занимающиеся тиражным искусством. Секция Design, которую курирует Кристина Краснянская (галерея «Эритаж), представит галереи, работающие с современным дизайном. Часть Frame под кураторством членов Экспертного совета Cosmoscow Елены Селиной (XL Галерея) и Ольги Темниковой (Temnikova & Kasela) объединит галереи, которые не имеют постоянного пространства и/или работают как шоурум.

В секции Galleries, кураторами которой также выступают члены Экспертного совета Cosmoscow Елена Селина и Ольга Темникова, участвуют как молодые, так и уже широко известные российские и международные галереи с собственным выставочным пространством, ведущие активную деятельность по продвижению своих художников.

Второй год подряд секция Focus объединит галереи из отдельно взятой страны. В этом году ей станет Бельгия. Специальный раздел ярмарки Past Present, курируемый Еленой Селиной, посвящен произведениям признанных классиков отечественного современного искусства, актуальным в прошлом и не утратившим художественной ценности по настоящее время. В рамках секции Projects, куратором которой также является Елена Селина, участники получат возможность экспонировать один или несколько масштабных арт-объектов / инсталляций в пространстве основной площадки ярмарки.

Список прошлогодних участников ярмарки, которые вернутся в 2018 году, включает в себя следующие галереи: Temnikova & Kasela Gallery (Таллин), LOCUS (Осло) и Raster Gallery (Варшава). Своим участием в Cosmoscow Raster Gallery продолжит длинный список уже посещенных в этом сезоне ярмарок, включая Tbilisi Art Fair (17−20 мая) и LISTE Art Fair Basel (11−17 июня). Кроме того, Raster разделит свой стенд на Cosmoscow с еще одной варшавской галереей, впервые принимающей участие в ярмарке — Dawid Radziszewski Gallery, которая преимущественно представляет художников, родившихся в 1980-х годах. В Москву галерея приедет после участия в 10-й Берлинской биеннале (6−9 июня). Управляемая художниками независимая галерея LOCUS покажет произведения Сары Роннбак, Киеси Ямамото, Катарины Скар Лизы, Тале Фастволд и Тани Торъюссен.

Польская галерея Assemly впервые примет участие в Cosmoscow с работами таких художников, как Бенджамин Рублофф и Матеуш Пестрак.

В секции Focus будут представлены галереи из Бельгии. Три из них принимали участие в Cosmoscow раньше — это NK Gallery (Антверпен), Samuel Maenhoudt Gallery (Кнокке) и Tatjana Pieters (Гент). Впервые на ярмарку приедет основанная в 2015 году Artelli Gallery (Антверпен), являющаяся одним из самых молодых игроков антверпенского арт-рынка и работающая как с начинающими, так и с широко известными авторами. На стенде галереи, в частности, можно будет увидеть работы Альберта Пеперманса и Филиппа Эларди. NK Gallery привезет в российскую столицу произведения Ханса Вандекеркхове.

Некоторые из участников Cosmoscow планируют реализовать на своих стендах полномасштабные концептуальные арт-проекты. К примеру, Shaltai Editions, галерея и экспериментальная платформа, специализирующаяся на таких форматах художественного творчества, как принты и мультипли, представит проект «Новый Архив Тиражированного Искусства» (НАТИ), реализованный в виде папки тиражом 30 экземпляров. Согласно концепции проекта, художнику предоставляется конверт для хранения работ, типология и количество которых может быть различным. В открытом виде папка НАТИ, спроектированная Кириллом Глущенко, может служить экспозиционным стендом для работ. Проект НАТИ создан в сотрудничестве с Андреем Монастырским, Игорем Макаревичем, Еленой Елагиной, Виктором Алимпиевым, Ириной Кориной, а также Иваном Горшковым, который в прошлом году был Художником года Cosmoscow.

Галерея имени братьев Люмьер покажет «Классику американской фотографии XX—XXI вв.ека». В эту подборку войдут более 25 авторских уникальных отпечатков, собранных галереей за 17 лет работы непосредственно с наследниками или фондами, представляющими художников во всем мире. Среди художников — Эллиотт Эрвитт, Арнольд Ньюман, Сильвия Блюм, Говард Шатц, Дуглас Киркланд, Рут Оркин, Гарольд Файнстайн и другие классики, рассказывающие о развитии фотографического искусства в США.

На стенде галереи pop/off/art будут показаны новые работы Владимира Потапова и Александра Плюснина. В своей новой живописной серии Потапов работает с соединением мотивов привычной, видимой реальности и ярких переливающихся поверхностей материалов, которые словно подрывают живописное изображение своей фактурой. Строгая монохромная эстетика Плюснина составляет контраст поискам живописной пластики Потапова. Оба художника могут быть названы в числе лидеров отечественного искусства своего поколения.

На стенде петербургской Галереи Марины Гисич будут представлены новые проекты двух художников — Григория Майофиса и Дмитрия Цыкалова. Григорий Майофис готовит крупноформатные работы, которые основаны на постановочных фотографиях, сделанных в Голливуде при участии профессиональных актеров. Одна из главных тем съемки — виртуальная реальность. Дмитрий Цыкалов создает новую карту мира, как и в предыдущий раз — из старых оружейных ящиков.

Воронежская галерея «Х.Л.А.М.» привезет в Москву работы Кирилла Савельева и Ивана Горшкова. На стенде получившей в прошлом году приз «Лучший стенд Cosmoscow» Fragment Gallery можно будет увидеть произведения Алексея Мартинса и Ильи Федотова-Федорова.

Работы Алексея Алпатова и Рината Волигамси — художников, которые будут представлены на стенде 11.12 Gallery в этом году — до этого никогда не выставлялись вместе. В феврале-марте 2018 года 11.12 Gallery с успехом провела персональную выставку Рината Волигамси «Двоегорск» совместно с Московским музеем современного искусства.

Мультифункциональный проект Lazy Mike объединит на своем стенде работы русского и немецкого художников — Николая Кошелева и Даниэля Лергона.

В этом году на стенде Osnova Gallery будет представлен новый проект с участием художников из Германии и России — Яна Гинзбурга и Хеннинга Штрасбургера, с которыми галерея начала сотрудничать в этом году. Каждый из молодых авторов деконструирует и по-своему интерпретирует приемы классиков искусства XX века, исследуя их влияние на современную художественную мысль.