Портрет семьи художника: пять семей, где муж и жена — успешные современные художники

У нас общая мастерская — долгие годы это была комната 16 метров в на шей квартире, где до 2021 года были сделаны все проекты. Сейчас у нас большая мастерская от Союза художников, но скромная площадь научила ответственно относиться к идеям и размерам работ.

У каждого из нас в творчестве свой сложный путь. Мы далеко не всегда согласны друг с другом. Бывают моменты, когда кто-то из нас не верит в идею другого, но это не значит, что идея не будет реализована. У нас есть любимые и нелюбимые проекты друг друга, и это естественно. Мы меняемся, ищем разные источники вдохновения, поэтому нам интересно вместе. Каждый уважает и ценит в другом художника.

Критика должна быть максимально жёсткой и правдивой, мы друг друга особо не жалеем. Если что-то сделано плохо или неубедительно — надо сказать. Надо использовать возможность развития. Мы никогда друг на друга не обижаемся, даже если критика звучит шокирующе и радикально. Успех одного — это защита фронтов другого. В разные моменты мы меняемся местами, начиная от бытовых вопросов и воспитания детей и заканчивая профессиональной территорией. Главное — не тянуть одеяло на себя, а действовать по обстоятельствам. Такие отношения позволяют нам быть счастливыми в любой ситуации.

П. И. Критика неприемлема, если двое на равных! Но так и подмывает «помочь» художнику, а это вредно — он же в другой точке сознания, своей ли, чужой, но маловероятно, что в той же, где только что был я.

Д. К-И. Я критику терпеть не могу, а в свой адрес так вообще не приемлю. И только муж знает, как преподнести её так, чтобы я не догадалась.

П. И. Чем заняты? Обыском сознания с фонарём — вдруг что новенькое пропустил. Надеюсь, это наш перманентный проект.

Д. К-И. Муж-художник — минус одни руки в хозяйстве.

П. И. Жена-художник для мужа-художника — это +50 к силе и неуязвимости на языке геймеров.

Д. К-И. Мы познакомились на курсах в художественной школе (МЦХШ), когда нам было по 10 лет.

П. И. Даша проявилась из удивительного хаоса моего детства, до сих пор не пойму, кто и что она есть.

Д. К-И. Где мы — там и мастерская. Мы работаем в дороге, в кафе, дома, по очереди, а иногда и одновременно занимая самое большое пространство в нашей квартире.

П. И. Обожаю работать в одном пространстве с другим художником. Когда мы молчим, слышен звон чокающихся мыслей. И это праздник!

Д. К-И. Мы первые цензоры и советчики друг у друга. Ревность случается, но мы справляемся. И, безусловно, друг на друга влияем — это неизбежно в условиях тотального взаимопонимания.

Е. Б. Мы познакомились в 11 лет, когда поступили в Вятский гуманитарно- художественный лицей в 1991 году.

Е. П. Мы работаем рядом, но автономно, у каждого свой процесс. У нас общий круг тем, общая школа, но со временем более явно начинают проявляться различия, и, наверное, в этом главное влияние.

Е. Б. Мы равноправные партнёры и всегда обсуждаем проекты друг друга. Особенно я советуюсь по поводу стратегических решений, потому что Егор мыслит шире, и потом, всегда нужен взгляд со стороны. Я отношусь к критике плохо, особенно когда понимаю, что сделала не так, где-то ошиблась. Но сама критикую Егора, иногда мягко, иногда не очень: тут ветки не нарисовал, тут облака недостаточно проработал, тут мазки лишние.

Е. П. В первую очередь важна моральная поддержка. Путь художника — это путь сомнений, и иногда одно слово поддержки помогает эти сомнения преодолеть и начать новый проект или не бросить работу в момент кризиса. Мы редко критикуем друг друга, и чем старше становимся, тем реже это делаем. Наступает момент, когда ты чувствуешь, что не можешь не высказаться, хотя это и вызовет в первый момент эмоциональную реакцию и метание мелких предметов в критикующего. Но порой покритиковать не менее важно, чем похвалить или поддержать.

Муж и жена художники — это банда!

И. Д. Мы познакомились на вступительных экзаменах в Мухе (сейчас Академия Штиглица). Потом попали в одну мастерскую живописи, дружили, помогали друг другу в учёбе. Ну, например, Иван мешал цемент для сграффито, а я наносила тонкие слои, или помогала ему с начертательной геометрией. Одногруппники шутили: «Да вам надо уже пожениться!» И на третьем курсе мы действительно стали парой. Долгое время у нас была одна мастерская в студии «Непокорённые». И мы как-то уживались и даже работали одновременно. Но позже стало понятно, что нужны раздельные мастерские — в одной не хватало места, и к тому же у каждого свои предпочтения и привычки. Мы делимся друг с другом идеями, принимаем во внимание советы и дальше наблюдаем процесс создания работ в живом режиме.

И. П. Я очень ценю критику Ирины, даже если она эмоциональна и до конца не артикулирована. Нас часто спрашивают про творческую ревность, и сначала мы даже не понимали, как в семье может быть ревность к творчеству, успеху или классной идее. Если ты любишь человека, ты радуешься его успеху как своему.

И. Д. Сюжет про художника и его музу в современном мире никуда не делся, просто поменял формат. Это уже не образ некой красивой девушки, которая лежит на кушетке и её рисуют. Это человек, который вдохновляет, подталкивает к идеям. Невероятно ценно, когда рядом есть человек, дающий энергию, которую ты можешь перевести в произведение искусства.

А. К-Р. Мы познакомились с Иваном 28 лет назад, в 6-м классе художественной школы при Академии художеств (тогда это был лицей, а сейчас МЦХШ). Я училась в 3-й мастерской, а Ваня — в 1-й. И мой папа, финансист и аудитор, а не художник, на отчётном полугодовом просмотре увидел «лучшие во всём лицее работы какого-то Вани Коршунова» из соседней мастерской и сообщил семье, что я перехожу учиться в эту же мастерскую, где учится такой гениальный мальчик и где у других детей тоже высокий уровень мастерства. Что в середине года никто мастерскую не меняет, папу не волновало (и слава богу!). Так в 12 лет я познакомилась со своим будущим мужем и на всегда в него влюбилась.

И. К. У нас с Асей отдельные мастерские, но мы любим работать вместе. Нам комфортно друг с другом. У нас общая школа — лицей, Суриковский институт, ИПСИ. И хотя мы работаем в разных техниках, у нас схожие культурологические и вкусовые предпочтения. Мы прислушиваемся к критике друг друга, хотя и у меня, и у Анастасии были картины, которые мы друг у друга считали слабыми, а в конечном счёте они оказывались хитами.

А. К-Р. Счастливая история творческого союза — это умение не влезать «с ногами» в творчество партнёра (хотя иногда и хочется). Важно не подменять своими идеями и видением искусство на другом мольберте. Мы этому научились. Муза — это не колышущиеся одежды и песни под лиру. Это человек, который каждый день вдохновляет тебя своим примером, советом, заставляет двигаться вверх, когда лень вообще шевелиться. И ещё «муза» умеет не трогать, когда для рождения новых идей нужна тишина.

Фото: С. Головач, Антон Доников, Ирина Осипова