«Гениальная вещь на 90-95% состоит из стандартов, остальное – их нарушение»
Очередной закрытый концерт «Гостиная RR: Music Nights» прошел 11 октября в клубном доме Mon Cher на Большой Якиманке. Темой вечера стала классика и неоклассика. Классику исполняли скрипач Лев Солодовников и пианистка Дарья Новокрещенова, представившие произведения Баха, Крейслера, Сибелиуса и Сен-Санса. Лев – лауреат международных конкурсов, музыкант молодой, но уже очень востребованный – рассказал RR о потоке, мейнстриме и резонансе, об отзывчивости скрипки и коммуникации со слушателем.
– Сколько в вашей работе вдохновения и творчества, а сколько – ремесла?
– Любое дело, будь то теоретическая физика, игра на рынке ценных бумаг, футбол или музыка, состоит из «стандартных положений» – исполнения угловых, приёмов ведения смычка, уравнений и законов. Это – ремесло, и этому нас должны учить в школах и вузах. Также в учебных заведениях нам должны своевременно рассказать, что если сознательно нарушить некоторые из этих стандартов, то в одном случае получается «творение», а в другом – ошибка, банкротство или проигранный матч. Только в искусстве нет ни одного «судьи» и ни одного объективного параметра, которые показали бы что вот эта вещь – бесспорно фиглярство, а вот эта – шедевр. Гениальная вещь на 90-95% состоит из стандартов, остальное – их более или менее элегантное нарушение.
– Что самое трудное, а что самое приятное в профессии скрипача?
– Самое приятное – искать звучание. Скрипка может отзываться на разные прикосновения множеством тембров. Искать, какой из них сейчас лучше всего подходит для данного произведения; искать, в каком темпе и на какой громкости лучше всего произнести каждую конкретную фразу – это, наверно, и есть самое приятное в рабочем процессе. А на сцене самая большая радость – ощутить, что ты попал в «поток», и не один, а вместе со своими партнёрами и со своими слушателями, и вы все резонируете с этой музыкой, проживаете в ней то, что, возможно, не могли до конца прожить в жизни.
А трудное... Как и, наверное, везде – начать. Иногда лень. И ещё – стать профессионалом.
– Вы проходили стажировку в The Queen Elisabeth Music Chapel в Бельгии. Чем различаются подходы к обучению музыкантов в Бельгии и в России?
– О подходе к музыкальному образованию в Бельгии вообще мне не известно. Дело в том, что Queen Elisabeth Music Chapel– это негосударственное заведение, несмотря на патронаж королевской семьи. Это не то же, что консерватории в Брюсселе, Антверпене. Это частная «лаборатория» и концертная организация в одном лице. Подход к обучению там достаточно свободный. Прежде всего, нет жесткой программы: что вы будете играть, определяется вашими предстоящими концертам, записями (многие из которых организует сама Chapel) и конкурсами.
У вас может месяц не быть урока с куратором, но вы в это время сами много нового выучиваете, даете концерты. Или не даете. Или не выучиваете. Что касается творческого подхода, то он менее догматичен и меньше похож на «Я один знаю, как правильно, делай, как я!». Там более коллегиальное общение со студентом, очень часто студенты выступают в ансамблях со своими профессорами. Глобально – в Chapel учат больше общаться с коллегами (и на сцене, и в жизни) и со слушателями. Так стирается грань между «нами» и «ними», развенчивается представление о том, что мы как будто бы разные биологические виды. Мы все в чем-то похожи, мы все здесь собрались потому, что любим музыку, пусть, может, и по-разному. А еще мы любим книги, картины, пирожное и жаркое. Ваш кузен поставляет шоколад королевской фамилии, его прадедушка дружил с Климтом, и всё это мы можем обсудить на кейтеринге после концерта. А у нас силен настрой на соперничество: «Докажи им, что ты круче всех!»
– Если бы у вас была возможность исполнять для публики только одно произведение, какое бы вы выбрали и почему?
– У меня, как и, вероятно, у каждого из нашего «цеха», всегда есть возможность встать на этот путь и играть только одно произведение. Не буквально одно, а, скажем, ограничить свой репертуар произведениями одного–двух авторов. Это не фантастика – это реальный путь, который иногда выбирают люди. Музыкальная индустрия знает примеры такого самоограничения – как коммерчески успешные, так и канувшие в безвестность(что в данном случае почти одно и то же), а музыкальное искусство – как художественно убедительные, так и бездарные – примеры такого самоограничения.
Среди слушателей – то же. Большинство сочинений, звучащих в достославных филармонических залах – музыка приблизительно двух десятков композиторов XIX века и по десятку авторов на века XVIII и XX. Репертуарные консерваторские произведения – это «мейнстрим», то, что составляет основу филармонических абонементов, основу их дохода. Они прекрасны. Я сам очень люблю и слушать, и играть такие вещи, как скрипичный концерт Чайковского и «Времена года» Вивальди. В конце концов, кто из нас не «затирал до дыр» трек с любимой песней? Однако тиражировать одни и те же шедевры в течение уже более чем ста лет – вы не находите в этом признак какого-то застоя?
Возвращаясь к вопросу, я не выберу одно произведение навсегда. Я сегодня и в ближайшую неделю играю одни произведения – те, с которыми я сейчас резонирую, а через неделю, скорее всего, буду играть и переживать другие. И если через энное количество лет я не смогу найти музыку, с которой резонирую, или наоборот, не захочу испытывать этот резонанс, – я допускаю, что перестану заниматься музыкой.
– Какое главное качество помогает музыканту стать коммерчески успешным?
– Коммуникация с потребителем и извлечение коммерческой выгоды из артиста – функция концертного агента или концертной организации. Редко кто из музыкантов сам занимается организацией своих концертов и при этом ещё и имеет сколько-нибудь ощутимый коммерческий успех. То есть денег сам он заработать на жизнь может, но сделать сам из себя прибыльное «предприятие»... Не знаю, есть ли у меня такие знакомые.
– Что бы вы посоветовали тому, кто только начинает свой путь в музыке?
– «Не занимайтесь!» Шучу. Музыка – это способ познания себя и мира, это игра. Играйте, как ребёнок может играть с незнакомой вещью, ищите звуки, ищите способы извлечения звуков. Обязательно пробуйте то, что вам говорит ваш учитель (или «самоучитель»), даже если вам это претит. И пробуйте то, чего действительно хочется именно вам. Смысл игры не только в познании мира, но и в том, чтобы получать от неё удовольствие.
По вопросам организации концертов обращаться в компанию ClassicalMusicArtistsManagement
www.artists-classic.com
+7 916 597 43 67
info@artists-classic.com
Биография
Лев Солодовников обучался игре на скрипке в Екатеринбургском лицее для одарённых детей, затем в Центральной музыкальной школе при МГК им. П.И.Чайковского, в Московской консерватории и аспирантуре консерватории в классе Народного артиста СССР профессора Эдуарда Давидовича Грача; стажировался в Queen Elisabeth Music Chapel (Бельгия).
С восьми лет выступает с оркестрами, участвует в конкурсах и фестивалях. Он призёр многих именитых международных состязаний.
В настоящее время Лев– первая скрипка квартета имени Глинки, артист Камерного оркестра «Кремлин», ассистент профессора Э. Д. Грача и преподаватель на его кафедре в Московской государственной консерватории. Он много концертирует в России и за рубежом, выступал в сопровождении знаменитых коллективов с такими известными музыкантами как Э.Грач, А.Богорад, М.Хофштеттер, К.Уоррен-Грин, Ж.-К.Казадезюс, Мария-Жоао Пиреш, а также в камерных программах с выдающимся пианистом Александром Гиндиным.
По материалам Classical Music Artists Management
Фото: Classical Music Artists Management