Что делать на Cosmoscow-2022? От классических выставок до путешествия в metaverse

Ярмарка как сложный организм постоянно меняется и продолжает искать новые форматы, чтобы эффективно выстраивать коммуникацию со всеми игроками арт-рынка, выступая важнейшим инструментом для его развития. Вновь на одной площадке собрались ключевые галереи современного искусства, чтобы гости Cosmoscow смогли увидеть новые проекты современных авторов и приобрести понравившиеся работы».

Галереи традиционно распределены по секциям в зависимости от своей специализации. В секции MAIN принимают участие как молодые, так и уже широко известные галереи с собственным выставочным пространством. FRAME объединяет галереи, которые не имеют постоянного пространства или работают как шоу-рум. Секция EDITIONS включает в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, а DESIGN представляет галереи, работающие с современным и коллекционным дизайном.

В этом году на ярмарке представлена новая постоянная секция DIGITAL, кураторами которой выступила группа Instigators — международный художественно-исследовательский проект, объединивший вокруг нового медиума NFT сообщество художников, кураторов и криптоэнтузиастов с целью построить мост между блокчейном и физическим миром. Еще одна новая секция NETWORK собрала проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию.

Из года в год, на протяжении более 10 лет, ярмарка Cosmoscow объединяет на одной площадке ключевых игроков арт-рынка — галереи и представляемых ими художников, приглашая всех ценителей искусства познакомиться с самыми актуальными произведениями и отправиться в увлекательное путешествие по созданию собственной коллекции.

В рамках 10-го выпуска Cosmoscow совместно c Tinkoff Private, цифровым банком для состоятельных клиентов, с гордостью анонсирует новые возможности: приобретая искусство на ярмарке или на онлайн-платформе TEO by Cosmoscow, будет возможность получить кэшбек в размере 10%. Кроме того, в специальной версии цифрового мобильного приложения private banking Тинькофф, созданного для коллекционеров и VIP-аудитории ярмарки, можно будет записаться на арт-консалтинг и экскурсии со звездами.

Многолетний партнер Cosmoscow компания Hutton, продолжая развитие идеи новых медитативных пространств и связывая архитектуру, дизайн и искусство, в этом сезоне представляет собственный мир — Hutton Metaverse. Вдохновившись эрой космических открытий, Hutton создал архитектурный модуль, для формирования пространства которого NFT-художники с мировым именем — Лайя Матикшара (Laya Mathikshara), Нильс Хансен (Nils Hansen) и Райан Уитби (Ryan Whitby) — создали новые арт-объекты.

В интерьерах Hutton Metaverse использованы функциональные архитектурные формы, выдержанные в строгом минимализме — в духе эргономичных космических станций. В основу проекта лег реальный объект Hutton — космический комплекс LUNAR на Ленинском проспекте, 38, созданный для людей, готовых приблизить будущее.

Фотобренд ЗЕНИТ совместно с кураторами Борисом Бернаскони и Сашей Мадемуазель по случаю открытия первого магазина в ГУМе устремляет взгляд в будущее и показывает серию работ фотографа Максима Купрещенкова — исследование состояния, возникающего во время общения с моделью.

Всегда интересно, как фотографу удается увидеть человека через объектив, но не менее любопытно то, что видит модель и как это отражается на итоговых картинках. В серии собраны портреты девушек, которые были сделаны в период летних месяцев с 2020-2022 год: как друзья, так и до того незнакомые автору героини.

В третий раз на ярмарке современного искусства Cosmoscow представлен коллективный стенд Created in Moscow, работу которого обеспечило Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы.

Благодаря проекту десять московских галерей, отобранных на конкурсной основе, смогли продемонстрировать работы одного из своих художников на Cosmoscow бесплатно. Участниками стенда Created in Moscow в этом году стали: 11.12 GALLERY, ASKERI GALLERY, a-s-t-r-a, JART GALLERY, PA Gallery, pop/off/art, Shaltai Editions, Syntax Gallery, Роза Азора, сцена/szena.

Проект «Художника года» Валерия Чтака включает более 30 картин, выполненных в узнаваемой манере художника и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? — парирует автор, — Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин».

Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы.

Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом (при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет). Среди постоянных фигур его иконографии: птицы, кошки, городской пейзаж и обязательно текст. Соединяя семиотический вербальный и визуальный планы языка, художник переводит текст в категорию изображения, узора или орнамента.

Государственный Эрмитаж совместно с Европейским Университетом в Санкт-Петербурге презентует на ярмарке Школу искусств и культурного наследия. Эта инновационная образовательная программа объединяет знания в области искусствоведения, музейного дела и кураторства с современными технологиями. Школа создана в 2022 году на базе факультета искусств.

Сейчас работают магистерские программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств» и «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», аспирантура «Теория и история культуры, искусства» и объявлен набор на годовую программу дополнительного профессионального образования «Современный музей», которая стартует 14 октября, а прием заявок открыт до 30 сентября 2022 года.

Стенд включает презентацию проекта с витринами, лайтбоксами, видео и интерактивными панелями, где можно погрузиться в конкретные исследовательские кейсы специалистов по искусственному интеллекту, машинному обучению, биоинформатике и палеогенетике, экспертов музейного дела и практиков истории искусств. С собранными в книжные монографии результатами работы двух институций можно познакомиться там же.

Хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор» «СТАНЦИЯ», отмеченная за междисциплинарную деятельность, объединяет современный танец, театр, кино, музыку и изобразительное искусство. Арт-площадка была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым.

Одним из ключевых направлений ее деятельности в последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке. На ярмарке один из постоянных резидентов «СТАНЦИИ» — Тарик Бурнашев (проект «Онэ Цукер») представит хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор».

«Глазами коллекционера» — ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным собраниям. Выставочный стенд проекта является важной частью некоммерческой программы ярмарки и в этому году принимает выставку «— и вдали, и возле — // как было до нас. И как будет после» (строки из стихотворения И.Бродского), представляя избранные произведения из частных коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, приобретенные после 24 февраля.

Куратор проекта Алексей Масляев акцентирует не только художественную ценность работ, но и социальную значимость практики коллекционирования как формы поддержки системы искусства в ее индивидуальном и институциональном измерениях. В экспозицию включены произведения Юрия Альберта, Рината Волигамси, Ивана Горшкова, Александра Гронского, Полины Канис, Петра Кирюши, Андрея Кузькина, Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Хаима Сокола и Ольги Татаринцевой.

Кризис — это замедленная или растянутая катастрофа. В проекте «Помпея» художников интересует, как тело отражает катастрофическую плотность времени. Проект состоит из детализированных персональных историй, представленных через фиксацию телесных состояний в графике и объектах. По замыслу художников он является поиском почти скульптурной пластики, становящейся описанием гибели той современности, которую мы знали еще вчера.

Ежегодно в детской программе ярмарки принимают участие лучшие педагоги и художники, а дети через игру знакомятся с современным искусством. Cosmoscow Kids 2022 включает в себя образовательные и творческие активности, созданные в содействии с «Художником года» Валерием Чтаком и Международной школой «Алгоритм».

Программа «Где же художник?» поможет детям ближе познакомиться с современным искусством, препарируя, повторяя и переосмысливая творчество художника Валерия Чтака по им же составленным инструкциям. Кроме того, самые юные гости ярмарки могут посетить архитектурные и керамические мастерские.

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «RR Россия» в Telegram и «ВКонтакте».

Фото: Cosmoscow