9 новых выставок в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

Галерея «Алиса» открыла выставку «Обнять, почти поглотить» Андрея Дмитренко и Кирилла Михайлина. Художники заканчивают двухгодичный курс в институте «База» и уже имеют опыт совместных групповых экспозиций, в числе которых «Закрытая рыбная выставка. Реконструкция». На выставке в Cube.Moscow представлены новые произведения, которые затрагивают разные аспекты телесности, уязвимости и защиты.

Галерея Syntax представила новую выставку Ивана Тузова «Прятки». Живописные полотна художника, созданные с нарочитой неряшливостью, покрытые маргиналиями, как поля средневековых книг, представляют собой образы нового средневековья, нарушают ощущение безопасности, конструируют мифологию на основе мультикультурных исторических нарративов и острых проблем постпандемийного времени.

Галерея «КультПроект» представила выставочный проект Евгения Зарембы «Среда обитания». Художник исследует процессы мироздания, находя самые общие закономерности в малом.

В галерее «Среда» открыла выставку «Отвязные каникулы», одновременно о лете и усталости от пандемийных ограничений.

Галерея Cubed показала лучшие работы из своей коллекции графики, хиты продаж последних выставок и бестселлеры от Карины Барабановой, Кати Белявской, Андрея Логвина и других художников. Также специально для пространства московская художница Ольга Божко связала новую работу «Оскорбление чувств», посвященную непростому времени, когда бодипозитивные рисунки могут восприниматься судом как порнография, а свобода художественного высказывания — подвергаться цензуре, инициированной случайным зрителем.

«6 комнат» — дебютный проект галереи Lili&Vava Decorative Art Lab на территории арт-платформы Cube.Moscow. В течение трёх месяцев в стенде галереи будут представлены объекты шести художниц, работающих с медиа, которые традиционно относятся к декоративному искусству.

Artwin представила выставку Анны Титовой «Множество переопределяет город» — новую серию коллажей. Художницы предлагает увидеть следующее десятилетие 20-х как «ревущие двадцатые», когда люди, уставшие от раздробленности и изоляции, возвращают себе социальные пространства, изобретая новую коллективность.

09.07.21 — 08.08.21

В большом зале пространства Cube.Moscow открылась выставка «Эмоционализм. Империя света» от Arts Square Gallery. В нее вошли работы семи художников-эмоционалистов. Движение, основателем и идейным вдохновителем которого является художник Димитрий Семаков, сформировалось в 2010 году между Москвой, Берлином и Нью-Йорком: участников объединила идея эмоций как главного средства коммуникации художника и зрителя.

Эмоционалисты настаивают на первичности чувственного познания и свободного включения интеллекта. Художники не подразумевают подмены смысловых нагрузок, искажения или деконструкции реальности, лишь прямой эмоциональный контакт. В проекте собраны работы, которые концентрируются на исследовании темы света и его влияния на человеческое восприятие и эмоции.

Андрей Боков представляет графику, где в игре светотени архитектурные первоформы трансформируются в абстрактные образы. Александр Захаров, используя светопреломление при стереоскопической печати, изображает мир на границе сна и реальности. В живописи Георгия Тотибадзе освещение обеспечивает абстрактную интонацию. Никита Макаров пишет Италию и Францию, фиксируя определяемую светом изменчивость пейзажа. Димитрий Семаков представляет работы, исследующие архитектурные формы и их метаморфозы. В представленной серии Димитрий исследует то, как свет, соприкасаясь с архитектурными структурами, преломляется и меняет их восприятие. Влад Локтев представляет серию абстрактных работ, в которых виднеются размытые женские очертания, проступающие сквозь воду и свет. Музыкальное сопровождение написано пианистом и композитором Сергеем Славским — он использует тональные отношения как взаимодействие света и тени.

Участники выставки: Андрей Боков, Александр Захаров, Георгий Тотибадзе, Никита Макаров, Димитрий Семаков, Влад Локтев, Сергей Славский

09.07.21 — 08.08.21

Галерея Syntax представляет новую выставку Ивана Тузова «Прятки». Живописные полотна художника, созданные с нарочитой неряшливостью, покрытые маргиналиями, как поля средневековых книг, представляют собой образы нового средневековья, нарушают ощущение безопасности, конструируют мифологию на основе мультикультурных исторических нарративов и острых проблем постпандемийного времени.

В «Прятках» темные времена наступают как под воздействием естественных угроз, которые мы не можем предупредить, так и ограничений, сформированных обществом и властными структурами. Контроль данных, технологии слежения и сбора информации проявились во время локдауна, видимым стали и процессы алгоритмической обработки данных перемещений жителей городов. Тузов действует в парадигме тревожной поэтики мутаций: вируса, законодательства, поведения человека в новых условия.

Отправной точкой для создания работ, представленных на выставке, стали размышления художника о понятиях границ и безопасности. Тузов работает с ситуацией, когда и без того герметичную границу экрана удваивает желание пользователя скрыться за цифровой маской, раствориться в множащихся окнах зумов. Открывая, казалось бы, окну камеры свое интимное пространство, мы маскируемся и используем виртуальный фон.

Условные горожане спрятаны в не вполне антропоморфных шлемах, так крепко, будто шлемы и вовсе пусты. Парадный портрет, групповая композиция, обрывок пейзажа, все это как будто иллюстрации к средневековой рукописи. Нулевая ошибка, сайд эффект или угроза со стороны агентов правосудия закрывают небо крыльями летучей мыши. Нарочито неряшливые теги-маргиналии ощущаются как вирус, программа-шпион, меняющая пространство сетевого доверия. Теги для Тузова — маленькие мутации, визуально они дают зрителю необходимую дистанцию восприятия живописных образов.

Реальность автоматически вынуждает играть в прятки — действовать не прямо, скрывать что-либо. «Прятка» в полной мере отражает этимологическое значение — укромное место, где можно сохранить приватное я, откуда мы можем выпрыгнуть в любой момент в надежде быть не пойманными стражами цифрового контроля.

Нарративы Тузова забрасывают зрителя в «Лес» Эрнста Юнгера, — манифест, посвященный попытке уберечь свободу от политического давления. Юнгер исследует саму возможность сопротивления: как отдельный, мыслящий человек может противостоять силе вездесущего государства. Независимо от того, насколько обширными становятся технологии наблюдения, лес защищает.

09.07.21 — 08.08.21

Галерея «Алиса» открыла выставку «Обнять, почти поглотить» Андрея Дмитренко и Кирилла Михайлина. Художники — один из Владивостока, другой из Ростова-на-Дону — оканчивают двухгодичный курс в институте «База» и уже имеют опыт совместных групповых экспозиций, в числе которых «Закрытая рыбная выставка. Реконструкция», однако именно в галерее впервые выступают в диалоге. Выставка представляет новые произведения – графику и объекты из ткани, нитей, металла, найденных материалов. Работы перекликаются между собой, затрагивая разные аспекты телесности, уязвимости и защиты.

Андрей Дмитренко изучает свойства тканей и вышивки. Он располагает на масштабных пустых полотнах небольшие разрезы, расшитые сверкающим бисером и нитками. Параллель между биологическими и рукотворными тканями — пожалуй, одна из наиболее распространённых применительно к текстильному искусству (fiber art) и смежным практикам, поскольку призвание как кожи, так и ткани — покрывать, защищать, принимать и поглощать. В схожей логике созданы и небольшие скульптуры из найденных объектов, залитые эмалью, стирающей контуры внутреннего «скелета» и наращивающей «кожу» вокруг исходных элементов. Эти работы стремятся обратить разрозненное в единое, хотя намекают на невозможность такового.

С иной вариацией поглощения работает Кирилл Михайлин. Один из его объектов — самонапряжённая металлическая конструкция, покрытая клеевой массой, в создании которой художник опирается на принцип работы ловушек для птиц. Однажды попав в такую, живое существо остается обездвиженным навсегда. Западня «принимает в объятия», однако, в отличие от мягко окутывающей тело ткани, такое объятие и поглощение предельно опасны. Липкая поверхность запечатлевает следы произошедших с объектом взаимодействий — отпечатки прикосновений, пыль, органику. Художника интересует парадоксальное состояние — «одомашненного», банального, но не предлагающего защиты и убежища, и в несовпадении этих предпосылок рождается тревога.

И аккуратное обрамление надрезов в теле ткани, и коллекционирование следов энтропии лишены у художников надрыва. В отличие от искусства 90-х, обращавшегося к образу распада тела на составляющие как следствия его немощности, несовершенства, катастрофы, позиция авторов на этой выставке скорее отстраненная и бесстрастная. Сегодня травма как формирующее личность событие возведена в абсолют, однако «раны» на поверхности ткани у Дмитренко максимально нейтральны, не драматичны и богато декорированы, а ловушки и крючки Михайлина становятся, скорее, инструментами коллекционера, которому безразлично, что именно попадется в его сети.

09.07.21 — 08.08.21

В галерее Arts Square Gallery открылась выставка фотографа и концептуального художника, микробиолога по образованию, Дмитрия Соколенко «Поддельная математика».

Свои концептуальные фотографии Дмитрий создает с помощью старинных технологий. Сейчас эту форму негативно-позитивного фотопроцесса принято называть соляными отпечатками, но ее создатель, один из отцов фотографии, Уильям Генри Фокс Тальбот (1800 – 1877) дал ей имя «калотипия», образованное от греческого «калос» – красивый и «typos» – отпечаток, позже изобретенный им процесс назвали тальботипией. Пропитывая бумагу различными солями, при помощи света он делал бумажный негатив (теневой отпечаток), а прикладывая его к светочувствительной бумаге, мог получать позитив, что позволило тиражировать изображения. Калотипные снимки были более живописными, чем более четкие и популярные тогда дагеротипы, — так фотография из фиксации реальности стала превращаться в искусство.

Создавая по этой технологии простые визуальные образы, Дмитрий Соколенко придает им концептуальную нагрузку названиями, наполненными постмодернистскими ассоциативными парадигмами. При этом важным оказывается не только смысл отдельного произведения, но и вся история (говорящая последовательность) серии в целом. В «Поддельной математике» 21 работа. Число задает тему игры. Это и 21 очко в «Блэк Джеке», и комбинация три семерки в «одноруком бандите», и 21 точка на игральной кости. Только игра идет на поле фотографии (за 21 день по подсчетам алхимиков неблагородные металлы могут превратиться в ставшее важным для фотопроцесса серебро), да и ставки очень крупные: 21 грамм — вес человеческой души. В строгой очередности работ автор рассматривает развитие индивидуума в его биологической и социальной роли, проводя параллели с развитием общества и мира в целом. Начиная с рождения, проявления человеческой природы и генома (Human Nature, X-Linked Dominant), он проводит зрителя через взросление (Adolescence), освоение социальных ролей (Pinocchio), любовь (Libido) и предательство (Et tu, Brute?) к финальным и постфинальным аккордам (Heart Attack, Requiem, Afterlife). Аналогично развивается мировая история от Древнего Рима к Третьему (Third Rome), абсолютизму и революции (Le Collier de la Reine), к капитализму и монополизму (Herfindahl index), войнам и мирным переговорам от Версальского договора и Потсдамской конференции (Versailles —> Potsdam) к современным конфликтам на территории бывшего Советского Союза (Київський торт). В визуальном нарративе все преодоления проходят через боль, отделение от материнской пуповины, обрезание, потрясения и мировые встряски.

Логично, что ко всем своим многочисленным ролям автор добавил ипостась писателя. Художественный цикл стал составляющей одноименной книги ироничных «квази-псевдо-автобиографических» рассказов, наполненных смесью политических, культурных и исторических образов и жизненных анекдотов. Причем каждый из рассказов на новом языке, один на японском, другой на итальянском, а также на португальском, финском, русском и английском. В сочетании поисков счастья в текстах и концептуальном преодолении боли в визуальном ряду достигается баланс. Только все построение и все подсчеты – иллюзия, симулякр, поддельная математика, отражающая неустойчивость нашей фантасмагорической реальности.

09.07.21 — 08.08.21

Галерея «КультПроект» представила выставочный проект Евгения Заремба «Среда обитания». Художник исследует процессы мироздания, находя самые общие закономерности в малом. Поверхности различных материалов, их субстанции, стремление к созданию идеальных форм, стремящихся к овалу или шару, тени собственные и падающие, отношение объекта и фона — вот арсенал средств, которыми автор пользуется для достижения состояния абстрактного видения и погружения объектов в область метафизического. Казалось бы, художник исследует повседневную среду обитания, но в ней отсутствуют предметы быта или точные указания обстоятельств времени и места нахождения объектов, он создаёт, скорее, безотносительное к привязкам пространство. Микрокосм обретает идеальную форму, расширяясь до масштаба вселенной. Все зависит от личной оптики зрителя, способного увидеть парение материи в абсолюте непознаваемого от локального до космического, изменяя дистанцию наблюдения и масштаб. Автор сконцентрирован на раскрытии общих закономерностей от локальной среды обитания до космической. Названия работ «Антигравитация», «Абсолют», «Неустойчивые отношения», «На песке» являются дополнительным ключом для создания ассоциативных рядов.

«Любая поверхность — это всего лишь тонкая, визуальная пленка, граница между различными проявлениями материи. В космическом масштабе все стремится к идеальной форме, шар или овал.

Исследуя, ямки, неровности, бугорки и впадины на разных, окружающих нас поверхностях, пытаюсь визуализировать скрытые, недоступные природные процессы путем трансформации реальности, акцентируясь на малых формах, придавая значимость незначительному. Проявленные формы создают образ живого взаимодействия различных материй друг с другом, которые и формируют нашу среду обитания».

09.07.21 — 08.08.21

В галерее «Среда» открылась выставка «Отвязные каникулы», одновременно о лете и усталости от пандемийных ограничений. Название проекта отсылает к одноименному фильму американского режиссера Хармони Корина и проходит пунктирной линией в представленных работах.

На выставке представлены разные медиумы от живописных полотен до арт-объектов из прозрачной пленки. Работы для выставки были отобраны в результате опен-колла по заявленной тематике.

Участники выставки: Олег Семеновых, Анна Митерева, Юлия Кокуева и другие студенты Факультета современного искусства «Среды обучения».

01.07.21 — 31.07.21

«6 комнат» — дебютный проект галереи Lili&Vava Decorative Art Lab на территории арт-платформы Cube.Moscow. В течение трёх месяцев будут представлены работы шести художниц, работающих с медиа, которые традиционно относятся к декоративному искусству. Керамика, гобелен и художественное стекло каждый месяц будут объединены одной из трёх тем: «Сны» (Dreams), «Пламя» (Flame) и «Хрупкость» (Fragility).

Тема июля — «Сны» (Dreams), в рамках который экспозиция работ двух молодых художниц Алёны Кость (Таганрог) и Дарьи Блохиной (Москва).

Серия керамических скульптур Алёны Кость стала результатом глубокого переживания художницы: потери близкого человека. Художница рассуждает о том, что очень часто, когда боль от потери становится невыносимой, мы вытесняем её и все переживания переносим в свои сны. Алёна также задается вопросом, может ли быть так, что люди вовсе не уходят, а погружаются в вечный сон, в мир, где хранятся самые большие тайны и живут самые глубокие боли.

«Я рассматриваю сон как некий переход в другую реальность. С одной стороны, это завершение некоего этапа, с другой — начало чего-то нового», — рассказывает Алёна.

Дарья Блохина исследует тему снов с помощью графики и гобеленов. Работа «Видели сон» появилась как следствие и отражение жизненных перемен, взросления художницы и осознания себя в отношениях. В своей графике Дарья исследует женские образы, их развитие во времени, роль, которую в этом процессе играют отношения. Мужской образ здесь скорее вторичен, но в определенный момент жизни позволяет полнее раскрыться женскому. Союз графики и гобелена неслучаен. Графика создаёт первичные образы, которые затем воплощаются в совершенно новом материале. Процесс создания гобелена требует много времени (над гобеленом «Видели сон» художница работала шесть месяцев). Это медитативный процесс рассуждения и осознания того образа, который был изначально создан графически. В рамках данной экспозиции можно увидеть эскиз к гобелену, а также графику, предшествовавшую его созданию.

«Гобелен "Видели сон" — очень приятный по восприятию. Он стал для меня особенным. Процесс создания эскиза был самым интересным, ведь это время поиска идеального композиционного решения. Хотелось передать круговое движение и общность элементов за счет фрагментов фона. Белая линия объединяет эти фигуры и создает тот самый сон. Сон, который обнимает», — поделилась Дарья.

Октябрь и ноябрь посвящены темам «Пламя» (Flame) и «Хрупкость» (Fragility) соответственно, где будут представлены керамика и фарфор, а состав участников анонсирован позднее.

25.06.21 — 01.08.21

Новая серия коллажей художницы Анны Титовой на выставке в галерее Artwin «Множество переопределяет город» предлагает увидеть следующее десятилетие 20-х как «ревущие двадцатые», когда люди, уставшие от раздробленности и изоляции, возвращают себе социальные пространства, изобретая новую коллективность. Серия маркирует продолжающееся исследование Анны Титовой, соединяющее скульптуры, текст, архив и дизайн, посвященные анализу социальных практик, местам и пространствам, границам и идентичностям.

Серия впервые была представлена в рамках @52propolsalsforthe20s — Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации)-проекта теоретика современного искусства Марии Линд, в котором куратор в течении года приглашает художников переосмыслить десятилетие 2020-х годов.

«Серия коллажей Анны Титовой "Множество переопределяет город" — это размышление о связях различных форм времени, — исторического, повседневного, утопического. Техника коллажа в точности соответствует задаче, которую ставит перед собой художница: передать ощущение исторического момента, в котором проникновение будущего в настоящее заявляет о себе неожиданными рифмами и связями между вещами, квантовой спутанностью идентичностей, ситуаций, пространств. Сегодняшнее настоящее наполнено следами и фрагментами будущего и прошлого, наслоениями и столкновениями фрагментов историй, версий, нарративов, ритмов и паттернов, традиций и алгоритмов. Именно в этом мерцающем присутствии других времен — в форматах возможного или виртуального, ожиданий или опыта — и проявляется коллажная природа цифровой (гипер)современности».

09.07.21 — 08.08.21

Галерея Cubed показывает лучшие работы из своей коллекции графики, хиты продаж последних выставок и бестселлеры от Карины Барабановой, Кати Белявской, Андрея Логвина и других художников. Также специально для пространства московская художница Ольга Божко связала новую работу «Оскорбление чувств», посвященную непростому времени, когда бодипозитивные рисунки могут восприниматься судом как порнография, а свобода художественного высказывания — подвергаться цензуре, инициированной случайным зрителем.

Фото: Пресс-служба