От Левитана до Чтака: семь самых интересных выставок февраля

Главной темой ARTDOM 2026 выбрана концепция Sense Sensory («Чувственное восприятие»). Это кардинально новый взгляд на дизайн: экспозиция становится иммерсивной средой, где посетителей ждут впечатления для всех органов чувств: тактильные материалы для осязания, эмоциональные световые шоу — для зрения, специально подобранные саундтреки — для слуха, а интерьерные ароматы — для обоняния. Что же касается вкуса, то впечатления для него создаст воображение зрителей в разделах, посвященных оформлению столовых и кухонных зон. Организаторы обещают эксперименты с нейроэстетикой и интерактивными форматами: это новый способ воспринимать взаимодействие пространства и предметов с человеком. Выставка проходит с 19 по 21 февраля 2026 года.

Повод посетить филиал Русского музея в Михайловском (Инженерном) замке — открывшаяся в конце прошлого года выставка выдающегося русского графика Дмитрия Митрохина (1883–1973), первая в музее за более чем полвека. В творчестве Митрохина соединились традиции «серебряновековского» объединения «Мир искусства» и поиски нового пластического графического языка ХХ века. Художник занимался книжной и станковой графикой, гравюрой, литографией, рисунком и акварелью.

Музей демонстрирует около 200 лучших произведений мастера из своей коллекции (а всего их там более 900), в том числе обложки и иллюстрации 1910–1930-х годов, многие из которых выполнялись для известного издательства Academia, гравюры на дереве, офорты — в частности, два популярных цикла в гравюре, рисунке и акварели, посвященные Ленинграду 1930-х, отличающиеся большой исторической достоверностью. В 1960-е годы Дмитрий Митрохин создавал свои наиболее известные карандашные рисунки — натюрморты и пейзажи, которые отличает особая одухотворенность и простота композиции. Выставка открыта до 16 февраля 2026 года.

В открывшемся в прошлом году столичном Музейном центра «Масловка. Городок художников» в конце января стартует новая выставка «Заграница — это миф?!», посвященная зарубежным поездкам советских и российских художников. География — от Нью-Йорка до Токио, хронология — от 1956 года до постсоветской «эпохи массового туризма». В послевоенное время граждане СССР выезжали за границу, особенно в «капстраны», довольно редко: обычно это были дипломаты, журналисты-международники, сотрудники торговых представительств. Но в 1956-м сразу 17 советских художников «выпустили» на Венецианскую биеннале. Потом они стали ездить и в другие капиталистические и «развивающиеся» страны: США, Францию, Италию, Японию, Сингапур, Индию, Китай и другие. Вилла Абамелек вблизи Ватикана, резиденция советского посла, использовалась в качестве творческой дачи при Академии художеств СССР.

Художник Макс Бирштейн устроился матросом на торговое судно и объехал полмира, а Виталия Горяева отправили в США в творческую командировку для создания книжных иллюстраций. Произведения этих художников, а также работы Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского, Ирины Затуловской, Гелия Коржева, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Бориса Орлова, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Евгения Расторгуева, Николая Ромадина, Семена Чуйкова и других можно будет увидеть на выставке. Эстетика 1960-х, эпохи «Оттепели» и активного творчества «масловцев», отразилась в дизайнерском решении экспозиции от архитектора Игоря Чиркина. Выставка работает с 30 января по 17 мая 2026 года.

В работающем с 2023 года современном выставочном пространстве галереи «Каретный сарай» Серпуховского историко-художественного музея (СИХМ) открывается межмузейная экспозиция «Импрессионизм с русской душой». Куратор Марина Трошина решила проследить особый путь импрессионизма как арт-направления в России. Выставка состоит из «временных» и «пространственных» разделов: «Весна», «Лето», «Осень», и «Зима», а также «Деревня», «Усадьба» и «Город».

СИХМ отобрал в своих фондах, в семи других музейных институциях и в трех частных коллекциях работы более полусотни художников: Исаака Левитана, Константина Коровина, Абрама Архипова, Давида Бурлюка, Константина Юона, Игоря Грабаря, Василия Жуковского, Алексея Степанова и других. «Этот проект родился в первую очередь благодаря замечательной коллекции нашего музея, в которой значительную часть представляют картины круга "Союза русских художников": в экспозиции можно увидеть никогда прежде не экспонировавшиеся работы как известных, так и незаслуженно забытых мастеров конца XIX — начала XX века из наших фондов, — отметила Марина Трошина. — Этот ряд расширен произведениями из других собраний для более полного представления явления в искусстве, объединенного общим термином "русский импрессионизм"». Выставка работает с 4 февраля по 16 августа 2026 года.

Обширное пространство арт-платформы Cube.Moscow на —1 этаже отеля The Carlton Moscow вмещает несколько галерей, регулярно меняющих экспозиции. Очередные 13 выставок откроются в последний день января. PA Gallery представляет персональный проект одного из ключевых практиков беспредметного искусства в России Андрея Волкова «Открытый контур». Выставка галереи «КультПроект» «Грани жизни/Грани формы» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой объединяет фотографии Валерия Орлова и скульптуры Людмилы Крутиковой. Экспозиция Arts Square Gallery — персональный проект Олеси Новиковой «Сарафаны сна», серия работ, в которой художница исследует тему покрова, покрывала. Галерея «Купол» представляет персональную выставку Сергея Копылова «Сретение», галерея «Небеса» — проект Анастасии Григораш Cabinet de merveilles, InGallery — выставку Семена Агроскина «Лестница», Postrigay Gallery — выставку Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно».

TRIPTYCH Gallery покажет проект Лены Троянской «Самосапиенс», навеянный La Dolce Vita (1960) Федерико Феллини, а Syntax Gallery — проект Викентия Нилина «Старые работы». В галерее M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова покажут персональную выставку Мики Зон Distortion/Reproduction, а галерея ЛУЧ открывает совместную выставку художницы Вероники Козаченок и актера Егора Корешкова «Он / Она». Среди pop-up проектов — проект петербургской Joy Gallery — Girls Run the Show (работы Адель Левитовой, Екатерины Богданковой и Анастасии Андреичевой) и выставка произведений из коллекции индийского искусства Евгения Немоляева и работ художника Алексея Мандыча «Ты такой же как и сам я». Выставки работают с 31 января по 1 марта 2026 года.

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» 31 января отмечает свой 21-й день рождения, и в честь этого события открывает сразу две выставки: «Без точки опоры» Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой и групповую экспозицию «Неистовый конец». Последняя составлена арт-критиком и куратором Михаилом Сидлиным из работ Марии Арендт, Ольги Бабиной, Ольги Божко, Алексея Веселовского, Эльдара Ганеева, Даниила Данота, Ильи Евдокимова, Анастасии Ивановой, Дмитрия Каварги, Зака Кахадо, Глеба Косорукова, Максима Смиренномудренского, Сергея Чернова, Валерия Чтака и Елены Шаргановой.

Участницы выставки «Без точки опоры» в своих работах осмысливают, «как вырваться, выпрыгнуть из тяжелого потока времени и событий, если не на что опереться, как выйти на волю, несмотря на осознание трагичности бытия, выйти за все рамки, и ощутить резкий, холодный острый воздух свободы и, смахнув слезы, выступившие от ветра, создать своего рода реквием времени». Название второй экспозиции взято из хрестоматийного пастернаковского перевода «Ромео и Джульетты» Шекспира. Ее центральный объект — Мастерская Чтака, пространство, в котором работал известный российский современный художник Валерий Чтак (1981—2024). Оно впервые откроется для широкой публики — всех тех, кто не знал художника лично (экскурсии будут проходить для небольших групп по предварительной записи). Выставки работают с 31 января по 8 марта 2026 года.