Арт в публичных пространствах: как художники преображают привычные места в городе

Буквально 10-15 лет назад современное искусство на улицах и в общественных пространствах столицы воспринималось как некое инородное тело — неподходящее и неуместное. Казалось, что произведения искусства должны находиться в «специально отведенных» для этого местах — музеях, галереях и культурных центрах.

Однако сегодня встретить объект современного искусства в парке, на улице или среди жилых домов Москвы кажется привычной нормой: всего за несколько лет паблик-арт, или «общественное» искусство, изменил представление человека о том, как должны выглядеть произведения искусства и где им «нужно» располагаться.

Пожалуй, сегодня самым популярным местом для размещения паблик-арта становятся новые жилые кварталы: девелоперские компании активно сотрудничают с современными художниками в рамках собственных проектов. В этом случае очевидна ситуация win-win: размещение искусства в жилых кварталах способствует не только поддержки современного искусства и статуса компании, но и увеличению привлекательности комплексов для покупателей и будущему качеству жизни людей в новом квартале.

За несколько лет активного сотрудничества девелоперских компаний с художниками в Москве успели появиться не только отдельные арт-объекты, но и целые экспозиции среди жилых кварталов. Например, ярким примером служит проект «Объективно», который был открыт осенью 2023 года в кластере Russian Design District на Дизайнерском бульваре. 11 современных художников представили свои произведения, которые отражали дизайн-концепцию построенных на территории бульвара домов.

Площадкой для демонстрации искусства сегодня может стать и обычная парковка. Так, именно подземный паркинг парка «Зарядье» в 2021 году был выбран художницей Мариной Звягинцевой в качестве места для своей работы «Water линия» — постоянно действующей арт-инсталляции с живыми растениями-эпифитами, не нуждающимися ни в земле, ни в воде.

Благодаря арт-объекту, сама площадка — подземная парковка, перестает быть исключительно общественным пространством: она начинает играть совершенно другую роль и приобретает некоторую художественную ценность, вступает в диалог с произведением искусства и зрителем. Таким образом, паблик-арт проект художницы связывает в единый узел противоположности, «склеивает», казалось бы, несочетаемые между собой образы и смыслы.

Новые роли приобретают и торговые центры — они становятся не только площадкой для шоппинга, но и местом сосредоточены культурных проектов и мероприятий. Ярким примером служит недавно открывшаяся персональная выставка «Техноорганика» пионера медиа-арта Аристарха Чернышева в торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате.

Несколько этажей и фасад торгового центра заняли работы арт-коллаборации — между рядов новых коллекций любимых брендов расположились надувные и LED-скульптуры, видео и принты в технике лентикулярной печати (печать с иллюзией глубины), интерактивные AR-проекты художника и многие другие произведения.

Арт-коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. На выставке Аристарха Чернышева в BoscoVesna можно будет увидеть, как цифровое искусство меняет городскую среду, и задуматься о том, что будущее может быть не только высокотехнологичным, но и гармоничным с природой.

В рамках проведения выставки BoscoVesna организовал лекторий на территории торгового центра, где посетители в рамках лекций и дискуссий могут поразмышлять о своем взгляде на природные и человеческие технологии, а также посетить ряд других мероприятий, посвященных арт-коллаборации, которая продлится до 15 февраля 2025 года.

Произведения паблик-арта активно появляются и в других пространствах, созданных для «конкретной цели»: в больницах, вокзалах, библиотеках и т.д. Например, с 2010-х годов внедрение искусства стало важной задачей для команды Морозовской детской больницы — объекты современного искусства, расположенные на всех этажах больницы, создают новую и комфортную среду для маленьких пациентов, их родителей и медицинского персонала.

Другим (и очень известным) примером интеграции современного искусства в общественное пространство служит огромное панно художника Дмитрия Аске в здании Ленинградского вокзала: со временем оно стало главной визитной карточкой здания.

Так, объекты паблик-арта становятся не только произведениями с художественной и культурной ценностью, которое несут высказывание художника на определенную тему или проблему. Искусство в общественных пространствах способно в корне изменить облик и роль этого пространства: так, торговый центр превращается в выставочную площадку для медиа-арта, подземная парковка — в импровизированный сад-теплицу, а здание больницы — в настоящий музей современного искусства.