Каким должно быть загородное имение? Разбираемся с «Журналом красивой жизни»
В программе журнала значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Одним из главных атрибутов такой красивой жизни для редакции являлось наличие собственного имения, что ярко демонстрировало название журнала. В этом материале вместе разбираем феномен усадеб в первой четверти XX века, а также их дальнейшую судьбу.
Усадьбы в конце XIX — начала ХХ века
Каждый номер журнала «Столица и усадьба» открывался статьей о загородном имении, знаменитом своими владельцами, историей и архитектурой, парками и угодьями. Фотографии усадеб сопровождали репродукции живописных произведений: художники много писали на заказ, или дружили с владельцами тех или иных имений, у которых жили и работали в разные периоды.
География «усадебных» очерков была весьма обширна и охватывала практически все губернии европейской части Российской империи. Если одними усадьбами продолжали владеть представители аристократических династий, то другие переходили в руки новых владельцев — новоиспеченных богачей.
Среди удачливых «дебютантов» были те, кто предпочитал создавать собственное семейное гнездо практически с нуля. Материалы о наиболее успешных опытах обустройства поместий также публиковались в «Столице и усадьбе» — как образец пути в привилегированный социальный класс.
Эти статьи и иллюстрации к ним стали сегодня бесценным источником сведений о дворцах, парках и интерьерах, часть которых не дошла до наших дней. Уже в начале XX столетия знаменитая русская усадьба была уходящей натурой: культура «дворянских гнезд» потеряла былую актуальность. Редакция журнала красивой жизни, желая сохранить и продолжить традиции дворянской культуры, сумела сберечь и задокументировать неизбежно уходящие «картины прошлого».
Усадьба и ее интерьеры
В журнале рассказывали и об интерьерах усадеб: читатели с интересом рассматривали убранства имений второй половины XIX века и гостиные, столовые и спальни более современной обстановки. По репродукциям живописных работ с изображением интерьера той или иной усадьбы, напечатанных в разных выпусках журнала, можно составить полноценный чек-лист обязательных атрибутов поместий аристократов.
Например, показательной является картина графини Софьи Соллогуб — одной из дочерей известного музыканта-любителя Михаила Виельгорского, хозяина знаменитого салона. Художница-аристократка запечатлела на своей акварели интерьер одной из комнат в загородном доме семейства — в усадьбе Павлино под Петербургом.
Картина была написана в 1840-х годах. Она демонстрирует «типичный» интерьер комнаты той эпохи: пестрые узорчатые обои и ковры, гобелены, резная мебель, на стенах — портреты членов семейства. Эта работа была воспроизведена на обложке февральского номера 1917 года: акварель иллюстрировала статью «Забытые художницы».
Похожие мотивы встречаются и в дипломной работе «В гостиной» кисти Александра Рубцова, которая была выбрана для обложки 9-го номера (1914). Картина была написана художником в имении Марьино, принадлежавшему князю Павлу Павловичу Голицыну.
Интересны и произведения Станислава Жуковского: в 1910-х годах художник создает целую серию интерьеров дома в имении Брасово, принадлежавшем великому князю Михаилу Александровичу, брату Николая II. Во всех этих работах убранство комнат схожи: отчетливо видно, что в начале XX века представители аристократии продолжали увлекаться идеями и вкусами прошлого столетия, которые ярко отражались в интерьерах их домов.
Непозволительная роскошь: балы и танцы
Времяпрепровождение аристократического общества невозможно представить без балов и танцев. Поэтому в усадьбах особенно обеспеченных представителей общества танцевальный зал в особняке был негласным must-have.
Так, первый летний выпуск 1915 года — 35-й номер «Столицы и усадьбы» украшала акварель Луиджи Премацци, на которой был изображен интерьер танцевального зала в доме графа Григория Григорьевича Кушелева. Все огромное пространство зала украшено многочисленными произведениями европейский мастеров эпохи ренессанса и классицизма. Очевидно, что богатая коллекция живописи была одним из главных способов для демонстрации «красивой жизни», большого достатка, а также утонченного вкуса.
Стоит отметить, музыка была одним из любимых занятий аристократов во все времена. Художники часто писали графинь или княжён за музицированием, например, Александр Средин на работе «В зале» и Иван Горюшкин-Сорокопудов на картине «Современная музыка».
Трансформация усадьбы: дачные поселки и «новая аристократия»
Однако не стоит забывать, что загородная жизнь в усадьбах не ограничивалась только аристократическими и княжескими имениями. Уже в начале ХХ века на смену знаменитой русской усадьбе начинают приходить дачи, как обещал предприимчивый Лопахин в чеховском «Вишневом саде». В конце XIX — начале ХХ века в Российской империи существовало несколько дачных поселков, в которых проживала интеллигенция того времени: литераторы, художники, музыканты.
Одним из таких мест был поселок Куоккала недалеко от Петрограда. Пожалуй, самым известным его обитателем был Илья Репин: его имение «Пенаты» являлось центром культурной жизни и популярным пристанищем артистической богемы в 1910-х годах.
Конечно, времяпровождение в Куоккале оставило след в творчестве многих художников. Например, картина «Дачницы» ученицы Ильи Репина Елены Киселевой приоткрывает ту самую завесу «куоккальских дней». Двойной портрет привлекает внимание перекличкой цветовых акцентов и точно переданной атмосферой загородной жизни. Картина получила высокую оценку на выставке Союза русских художников и полюбилась редакции «Столицы и усадьбы» — «Дачницы» украшали обложку сдвоенного номера журнала 1916 года.
P.S. После просмотра выставки за дополнительными материалами и порцией эстетики рекомендуем заглянуть в иммерсивную гостиную Symphony 34 от MR Group. В ней можно в диджитал-формате изучить архивные номера «Столицы и усадьбы» и узнать, что о загородной жизни писали в журнале, а такжепослушать музыку той эпохи и аромат «Воздух красивой жизни» от интердисциплинарной художницы Анны Кабировой.
.