От да Винчи до Мунка: топ-20 самых дорогих картин в мире

На картине «Спаситель мира» (Salvator Mundi), написанной Леонардо да Винчи, изображен Иисус Христос, который в одной руке держит стеклянный шар, а другой благословляет смотрящего. Из-за большого количества копий и непонимания, где оригинал автора, в 1958 году картину оценили всего лишь $60. В 2005-м группа искусствоведов купила шедевр за $10 тыс. — и в итоге они доказали, что конкретно их полотно является подлинником да Винчи.

Уже в 2008-м «Спасителя мира» снова продали — теперь за $127 млн. Новым владельцем стал российский миллиардер и коллекционер Дмитрий Рыболовлев. Финальным аккордом в ценовом восхождение полотна да Винчи стала его продажа в 2017 году. Тогда саудовский принц приобрел картину у Рыболовлева за $450 млн, что по сей день остается абсолютным рекордом. Правда, спустя четыре года группа экспертов пришла к неутешительному для саудовского принца выводу. Скорее всего, да Винчи имел лишь опосредованное отношение к «Спасителю мира». То есть цена почти в полмиллиарда долларов, которую текущий владелец заплатил за работу, — результат не ее ценности, а скорее беспрецедентной рекламной кампании, которую аукционный дом Christie's запустил перед продажей.

Известно около 30 копий и вариаций работы да Винчи. Одна из наиболее популярных — «Христос Спаситель» — создана Салаи, любимым учеником да Винчи и его моделью. Считается, что эта картина точнее прочих передает изначальную композицию — на ней у Иисуса нет шара и нет кисти, совершающей крестное знамение.

Изначально на американского художника-абстракциониста голландского происхождения оказали влияние Пикассо и Миро. В 32 года Виллем де Кунинг работал в отделе стенной росписи Управления общественных работ США, и только в 44 состоялась его первая выставка. Тогда нью-йоркские художники использовали краску для выражения эмоций и абстрактных жестов, отказываясь подчиняться принятым стилистическим нормам: кубизму, сюрреализму.

До 1955 года Виллем де Кунинг писал абстрактные фигуры женщин, но затем он перешел к абстрактным пейзажам Нью-Йорка. Написав картину «Обмен», художник продал ее за $4 тыс. архитектору Эдгару Кауфманну. В 1989 году полотно выставили на аукционе Sotheby’s — его приобрел японский арт-дилер Сигэки Камэяма за $20,7 млн. Спустя год картину купил музыкальный продюсер Дэвид Геффен по более низкой цене, но уже в 2015 он продал «Обмен» за $300 млн миллиардеру Кену Гриффину. На сегодняшний день это вторая самая дорогая картина в мире.

В период 1890-1895 годов Поль Сезанн написал пять картин с названием «Игроки в карты». Художник изобразил прованских крестьян, поглощенных игрой в карты. Все пять картин отличаются по цветовой гамме. Первые две Сезан написал с 1890 по 1892 годы: они находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Фонде Барнса в Филадельфии.

Остальные картины художник написал с 1892 по 1895 год. Картины отличаются от первых двух по композиции: двое крестьян в шляпах сидят за столом и играют в карты. Одно из полотен находится в музее Орсе в Париже, другое — в институте искусства Курто в Лондоне, а третье — в частной коллекции эмира Катара. В 2011 году королевская семья выкупила ее за $250 млн, и это третья самая дорогая картина на сегодняшний день.

Картина еще одного французского живописца Поля Гогена. До семи лет художник жил в Перу в семье родственников по матери, а потом переехал во Францию. В 17 лет устроился учеником лоцмана и в течение шести лет находился в кругосветном плавании. В 23-24 года у него состоялась первая выставка в Салоне. Эдгар Дега считал Поля Гогена талантливым художником и поддерживал, покупая его картины и уговаривая это делать коллекционера импрессионистской живописи.

Детство в Перу очень повлияло на Поля Гогена. Всю жизнь он тяготел к экзотическим местам. Когда ему было 44, он отправился на Таити на два года, где и написал картину «Когда свадьба?», но потом вернулся во Францию. В возрасте 47 лет художник вновь уехал на Таити, где женился на несовершеннолетней таитянке, которая родила ему сына. В центре композиции картины — две девушки-таитянки, изображенные на фоне синей тени от дерева, сизых гор и желтого неба. Полотно впечатляет буйством красок южного пейзажа. В 2015-м картину продали представителям королевской семьи Катара за $210 млн.

Создатель уникальной капельной живописи Джексон Поллок — один из самых ярких представителей абстрактного импрессионизма — не давал названий своим картинам, а присваивал номера, давая поклонникам место для интерпретации. Вел затворническую жизнь и боролся с алкоголизмом. Наибольшее влияние на его жизнь и творчество оказала художница Ли Краснер.

Не прикасаясь к холсту, Джексон Поллок разбрызгивал краску, но не как бог на душу положит — у него были конкретные идеи при создании работ. Как говорил художник, он полностью контролировал свои движения и поток краски. В 1949 году картина «Номер 17А» появилась на обложке журнала LIFE — на сегодняшний день это самая дорогая картина Джексона Поллока, в 2015 году ее продали Кеннету Гриффину за $200 млн.

На шестом месте в списке самых дорогих картин — «№6» Марка Ротко, представителя американского абстрактного экспрессионизма. Семья еврейского художника сбежала из Латвии в Америку во время Второй мировой войны. К середине 1940-х годов Марк Ротко отказывается от изображения людей — это было его реакцией на холокост. Он считал, что человеческие фигуры на картинах не в силах выразить страх перед смертью. Художник изображает эмоции с помощью цветовых пятен, которые к концу 1940-х превращаются в «цветовые поля». Одно из таких полотен — «№6 (Фиолетовое, зеленое и красное)».

Он делал холсты огромными, высокими и достаточно широкими, чтобы погрузить зрителя в свой цвет, чтобы его внимание было полностью покрыто границами работы. Считается, что оценить каждую работу по достоинству можно только увидев ее лично, поскольку небольшие изображения в интернете не смогут передать ни одну из них должным образом.

Картина «№6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» замешана в печально известном «деле Бувье». В 2014 году ее купил Дмитрий Рыболовлев за $140 млн через швейцарского дилера Бувье. Однако позже Рыболовлев узнал, что Бувье на самом деле купил картину (а не просто выступал в качестве дилера) у Пайкера Х.Б. почти в два раза дешевле, прежде чем продать ее Рыболовлеву.

Один из главных представителей золотого века голландской живописи Рембранд ван Рейн. С 17 лет Рембрандт учился в Амстердаме у Питера Ластмана, пестрота и внимательность к деталям в картинах которого оказали влияние на молодого художника. Уже в 21 год Рембрандт открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников.

Отличительными чертами художника считаются передача светотени и всего спектра человеческих переживаний. Художник написал портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит по заказу богатой амстердамской четы по случаю рождения их первенца. Супруги заказали свои портреты Рембрандту через год после свадьбы. Художнику заплатили за полотна 1000 гульденов (в переводе на современные деньги эта сумма составляет €200 тыс.). Долгое время холсты долго находились в частной коллекции, с 1878 по 2015 годы — в семье Ротшильдов.

В 2015 г. Рейксмюсеум (Амстердам) совместно с Лувром (Париж) выкупил полотна для поочередной экспозиции за $180 млн. Голландский и французский музеи договорились, что портреты супружеской четы никогда не будут экспонироваться отдельно друг от друга, и будут попеременно выставляться только в Париже в Лувре или в Амстердаме в Рейксмузеуме. И Франция, и Голландия считают эти два портрета своим национальным достоянием.

«Алжирские женщины — версия О» — самая дорогая картина испанского художник Пабло Пикассо. Основоположник кубизма оказал значительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Это один из тех художников, за картины которого всегда готовы были платить много денег — и при его жизни, и после смерти.

Серию из 15 работ «Алжирские женщины» Пабло Пикассо написал, вдохновившись сюжетом Эжена Делакруа, который создал полотно «Алжирские женщины в своих покоях». Все версии Пикассо — разные по композиции, количеству персонажей и колориту. Каждому полотну художник присвоил букву — от А до О. Моделью для всех персонажей серии «Алжирские женщины» была последняя жена Пикассо Жаклин Рок (разница в возрасте составляла 46 лет).

Всю серию приобрели Виктор и Салли Ганцами из Галереи Луизы Лерис в Париже за $212,5 тыс. в июне 1956 года. Картину «Алжирские женщины — версия О» продали за $31,9 в 1997 году британскому арт-дилеру Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Во второй раз «Версию O» выставили на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2015 году и продали за $179,4 млн бывшему премьер-министру Катара Хамаду бен Джасиму бен Джаберу Аль Тани.

Это самая дорогая картина Амадео Модильяни, итальянского художника. Он с детства рисовал, в художественной школе изучал искусство эпохи Возрождения. Большое влияние на него оказали Пабло Пикассо и Константин Брынкуши, с которыми он познакомился в Париже. Модильяни был не только художником, но и скульптуром. Основной мотив в работах — человек, в особенности любил изображать обнаженное женское тело. При жизни у художника были большие материальные проблемы — его картины не были популярными. Более того, ему не хватало денег на проживание, хотя мать регулярно помогала ему финансово, ему часто приходилось съезжать с квартир из-за неоплаты.

Картина «Лежащая обнаженная» считается одной из самых часто выставляемых картин мира. В 2015 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь.

Художник, график, декоратор, оформитель архитектурного интерьера — всё это Густав Климт. Основатель венского модерна предметом своего творчества выбрал женщину и ее тело. Неповторимый стиль извилистых линий, мозаичность, отсутствие теней, золотые тона, эротизм, символизм чувственности в произведениях мастера выделили его среди великих художников-модернистов.

Шедевр «золотого периода» Климта «Водяные змеи II» завершил цикл картин с нимфами. Это полотно — вершина венского декоративного стиля. В 1911 году картину у Климта купил Дженни Штайнер. В 1940 году ее приобрел незаконнорожденный сын Густава. В 2012 году полотно выкупил Дмитрий Рыболовлев через Ива Бувье за $183 млн, а уже в 2015 году бизнесмен продал холст с убытком — за $170 млн.

Квадратная картина Роя Лихтенштейна — одна из самых дорогих картин в мире, единственная из тех, что выполнена в стиле поп-арт. Большое влияние на художника оказала картина Пабло Пикассо «Герника». В 1964 году в журнале LIFE вышла статья о Лихтейнтштейне, где было показано, как художник создает картины — для имитации полиграфического растра он накладывает трафарет с дырками на холст и красит по нему обычной зубной щеткой.

Долгое время картиной владела американский коллекционер и филантроп Агнес Гунд, которая продала ее в 2017 году за $165 млн, около $165 млн из которых женщина отправила на благотворительность.

Еще одно полотно из эротической серии Модильяни входит в топ-20 самых дорогих картина мира. Это самая внушительная работа по размеру. В 2003 году ее приобрел Джон Магнье за почти $27 млн, а в 2018 — продал ее за $157 млн.

Это вторая самая дорогая картина Пабло Пикассо. На картине изображена Мари-Тереза Уолтер — французская модель и «золотая муза» Пикассо, которая вдохновила его на создание и других полотен. Ей было 17 лет, когда она познакомилась с 45-летним Пикассо.

В 1941 г. супружеская пара Виктор и Салли Ганц купили «Сон» за $7 тыс. В 1997 г. Вольфганг Флетл приобрел ее с аукциона Christie’s за немалые по тем меркам $48,5 млн. В 2001 году она досталась за 11,5 млн миллиардеру Стиву Уинну, который позже случайно пробил картину локтем из-за плохого зрения. Очень дорогие реставрационные работы повлияли на стоимость холста в 2013 году — полотно «Сон» было продано Стивену Коэну за $155 млн.

Еще один портрет австрийского художника Густава Климта — одна из самых дорогих картин в мире. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был написан в поздний период творчества и считается наиболее зрелым в портретной галерее мастера. Опра Уинфри приобрела картину в 2006 году на аукционе Christie’s за $87,9 млн, а уже в 2015 году некий китайский коллекционер выложил за нее $150 млн.

Фрэнсис Бэкон — выдающийся британский художник без профессионального образования, уроженец Ирландии. На его творчество повлияли трагические события в Ирландии, участие во Второй мировой войне, скитания по всему миру. Первая большая выставка его работ была в Лондоне в 1949 году. Не только работы Пикассо, Рембрандта, Эйзенштейна, но и книга о болезнях ротовой полости повлияли на его творческий почерк. Сломленные и искаженные тела в геометрических фигурах без фона, ужас переданный через крик, выход духовного в радикальных формах — исключительная черта творчества Фрэнсиса.

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) в полной мере отражает творческое мировоззрение художника. В середине 70-х картины были выкуплены и разъехались в Рим, Париж и Японию. В октябре 2013 года их наконец выставили вместе и продали на аукционе Christie's в Нью-Йорке за $142,4 млн. Купившая триптих Элейн Уинн выставила шедевр в Художественном Музее Портленда. «Триптих к портрету Люсьена Фрейда» с 2013 по 2015 гг считался самой дорогой картиной в мире, проданной на открытых торгах.

«№ 5, 1948» Джексона Поллока также входит в топ-20 самых дорогих картин мира.

Написанная в 1948 году, она не демонстрировалась в музеях мира в качестве экспоната и все время находилась в руках частных коллекционеров, переходя из рук в руки. И лишь в 2006 году полотно представили на аукционе Sotheby's, где благодаря ее продаже была достигнута рекордная для истории искусства сумма в 140 млн $. Владельцем картины стал Дэвид Мартинес, мексиканский финансист-фанатичный собиратель современного искусства.

«Женщина с часами» Пабло Пикассо стала самой дорогой картиной 2023 года. На полотне изображена Мария-Тереза Вальтер с наручными часами — французская модель, которая в тот период была любовницей художника. На тот момент их роман был в тайне, потому что Пикассо все еще был женат на украинской балерине Ольге Хохловой.

В 1966 году швейцарская Галерея Бейелер купила «Женщину с часами» непосредственно у Пикассо. Через два года шедевр достался галерее современного искусства Pace Gallery в Нью-Йорке. В том же 1968 году его приобрела коллекционер Эмили Фишер Ландау, и и в прошлом году на аукционе Sotheby’s она продала полотно за $139,3 млн. Имя нового владельца не разглашается. Высокая цена объясняется датой создания — написанные в 1932 году картины художника относятся к числу наиболее востребованных на рынке.

«Женщина III» — одна из самых дорогих картин Виллема де Кунинга. Он написал полотно в сдержанных тонах, непривычных для художника, и в нервной и агрессивной манере, тем самым делая женщину более реалистичной. Особенность художника в том, что он использовал одинаковые цвета и оттенки при изображении фигуры и фона, делая их трудно различимыми.

С 1970 по 1979 годы картина находилась в музее Тегерана, но после Исламской революции она не прошла цензуру. В 1994 году холст находился у Д.Геффена, который продал его в 2006 году за 137,5 млн $.

Одну из самых дорогих картин Густава Климта также называют «Золотой Аделью». Во время Второй мировой войны холст забрали нацисты, а после окончания войны ее выставили в Галерее Бельведер. Только в 1998 году племянница Адели Мария узнала, что портрет Густав Климт завещал ей.

Спустя восемь лет ей удалось выиграть суд и пройти через мировой скандал и получить эту и другие работы Густава Климта. В 2006 году Адели Мария продала «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Рональду Лаудеру за $135 млн.

Именно благодаря этой картине прославился норвежский живописец и график Эдвард Мунк. Его творчество пронизано мотивами одиночества и смерти, но при этом любовью к жизни. На картине «Крик» изображена кричащая фигура в отчаянии. Интересно, что изначальное название, которое Эдвард Мунк дал полотну, было «Крик природы», а в первый раз картина выставлялась под названием «Отчаяние». В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

До 2012 года полотном владел норвежец Петтер Олсен, который получил его от отца, друга Эдварда Мунка. По разным данным, в 2012 картину приобрела за $119, 9 млн королевская семья из Катара или американский бизнесмен Леон Дэвид Блэк.