Кино, которое изменило нас: главные фильмы советского авангарда 1920-х

Советское кино де-факто начинает свой отсчет с начала 1920-х. В то время молодое социалистическое государство и его кинематограф еще не были в изоляции от остального мира. И русские (и не только) немые фильмы имели успех за рубежом, вызывая интерес к советскому кинематографу со стороны. Как ни странно, развитию кино в СССР во многом поспособствовал Владимир Ленин, который на начале 1920-х заявил: «Важнейшим из всех искусств для нас является кино». После этого каждой республике СССР поручили создать собственную национальную киностудию.

Однако одной поддержки со стороны чиновников недостаточно для того, чтобы появилось великое кино. Для этого нужны были талантливые режиссеры, и 1920-е связаны сразу с несколькими именами, которые внесли вклад в мировую историю кинематографа. В первую очередь это Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов. Первый — автор одной из наиболее влиятельных художественных кинокартин в истории («Броненосец "Потемкин"»). Второй – один из отцов-основателей мирового документального кино.

Короткометражка выглядит фрагментом какой-то документальной хроники, хотя в действительности является киносъемкой театрализованного представления, которое 7 ноября 1920 года провели на Дворцовой площади в день годовщины революции. В постановке, воспроизводящей события 1917 года, задействовали артистов «Пролеткульта» и массовку — всего около 10 тысяч человек, что сделало ее одним из самых масштабных спектаклей в истории человечества. Любопытно, что драматург Николай Евреинов, поставивший спектакль, сам взятие Зимнего дворца не видел, но показал действо исключительно монументальным. А режиссер Константин Державин и оператор Борис Светлов запечатлели представление так, что даже спустя 100 лет зритель может стать свидетелем краха Российской империи.

На Дворцовой площади развернули две площадки — «белую» и «красную». На первой в комедийно-сатирической и пародийной форме показывались действия Временного правительства и буржуазии, а на второй полным ходом шла подготовка к революции. По окончании представления на площадках действие переносилось на саму Дворцовую площадь, где появлялись солдаты, моряки и пролетарии, которые штурмовали Зимний дворец (в нем сидело Временное правительство). Короткометражку сняли режиссеры Борис Светлов и Константин Державин.

Советский приключенческий немой фильм, который порвал кинопрокат в начале 1920-х. Картина снята по повести Павла Бляхина и рассказывает о трех юных разведчиках, бойцах Первой Конной армии — Мише, Дуняше и бывшем матросе, а ныне чернокожем уличном акробате Томе Джексоне. Они живут во времена Гражданской войны в селе на востоке Украины, на которое напал Нестор Махно. И юным героям ничего не остается, кроме как пуститься в опасные приключения.

История создания картины не менее интересна, чем ее судьба. Когда Иван Перестиани только задумывал картину, перед ним сразу встал вопрос: кто же будет играть главных героев? Ведь они должны быть молодыми, активными, спортивными — и выполнять опасные трюки. Решение пришло неожиданно — он обратился в местный цирк.

В итоге именно цирке он нашел Павла Есиковского, который сыграл Мишу. Он порекомендовал набрать там же других актеров. Так, эквилибристка София Жозеффи (Липкина) сыграла Дуняшу, а чернокожий боксер Том Джексон — персонажа, которому даже не стали менять имя, оставив цирковой псевдоним. На самом деле его звали Кадор Бен-Салим (Бен Саиб) — он был сенегальским акробатом-прыгуном, боксером, а также ветераном Гражданской войны, последовавшей за крахом Российской империи. Роль батьки Махно сыграл Владимир Кучеренко. Тогда еще было неизвестно, что он во времена Гражданской войны вместе с бандой он занимался грабежом на территории Украины. В результате уже постфактум Кучеренко осудили и расстреляли, а его имя убрали из титров, заменив на «Владимира Сутырина».

Премьера картины состоялась в Тифлисе в 1923 году. Изначально у картины было две серии, но потом его пришлось свести в один. Слава «Красных дьяволат» была так велика, что в 1940-х картину даже озвучили. А в 1960-х к ней обратился режиссер Эдмонд Кеосаян и взял картину и повесть Павля Бляхина за основу, создав собственную картину — новый советский приключенческий шедевр. Речь идет о ленте «Неуловимые мстители».

Еще один хит раннего советского кинопроката — первый фантастический фильм, созданный в СССР. Яков Протазанов снимал его по одноименному роману Алексея Толстого. В центре сюжета — освоение Марса. В картине скромные декорации, но невероятные костюмы, выполненные художницей-авангардисткой Александрой Экстер.

Фильм особенен и тем, что его премьере предшествовала одна из первых в СССР мощных рекламных кампаний. Еще за полгода до релиза в газетах (да еще и на первых полосах) начали появляться загадочные слова: «АНТА... ОДЭЛИ... УТА...». Никаких пояснений у таинственного набора букв не было. Перед самой премьерой подключившаяся к рекламе газета «Правда» графически раскрывала секрет шифра, погружая заранее будущих зрителей в атмосферу фильма: «Анта...одЭЛИ... уТА».

Фильм, который не нуждается в представлениях. Magnum opus режиссера Сергея Эйзенштейна (хотя это одна их первых его работ), который входит в рейтинги величайших кинематографических произведений в истории. По сюжету, матросы одного из броненосцев Черноморского флота, который стоит на рейде Одессы, взбунтовались из-за того, что их хотели накормить червивым мясом. Бунт матросов, поддержанный горожанами, стал символом массового стремления к свободе, борьбы с тиранией, защиты человеческого достоинства, единения людей ради равноправия.

«Броненосец "Потемкин"» – один из главных фильмов советских 1920-х. Интересно, что изначально Эйзенштейн собирался снимать масштабную киноэпопею «1905 год», где «Броненосец "Потемкин"» был лишь эпизодом (ему отвели 41 кадр). Но когда режиссеру поставили жесткие сроки исполнения (картину нужно было снять всего за полгода), он быстро переработал сюжет, и в итоге родился шедевр. Сцена расправы на Потемкинской лестнице в Одессе получилась настолько правдоподобной, что многие западные кинокритики считали, что этот трагический эпизод действительно имел место в истории революции. А фильм пользуется мировой славой уже без малого 100 лет.

В отличие от Эйзенштейна, Вертов, который «возглавлял документальный фронт авангарда» (по выражению Наума Клеймана), полагал, что будущее кинематографа за неигровым кино. И создал картину, которую считают величайшей из всех документальных лент. «Человек с киноаппаратом» демонстрирует выставку достижений советской операторской школы (острые ракурсы, комбинированную съемку, ручную камеру, съемку в движении, эффект скрытой камеры).

Этот лишенный какого-либо идеологического налета «опыт полного отделения языка кино от языка театра и литературы» показывает, что окружающая нас повседневность, пойманная врасплох умелым кинематографистом, и правда оказывается захватывающим зрелищем. Снимавший в Москве, Киеве и Одессе Вертов воздвигает памятник всей городской цивилизации 1920-х и с помощью монтажа документальных кадров создает новую, существующую только на пленке реальность.

Экранизация романа Максима Горького. Когда картина шла в прокате, в Россию приехали голливудские звезды Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс. После просмотра фильма последний заявил: «Боже мой, я думал что я после "Броненосца "Потемкина"" ничего лучше не увижу. Но то, что сняли вы, даже лучше".

Драма о насилии и патриархате на фоне жизни русской деревни перед революцией и первых послеоктябрьских лет.

Драма об обреченности старого мира, написанная по повести Леонида Андреева «Губернатор» про события 1905 года. В центре сюжета история, произошедшая в одном из промышленных городов России, где бастуют рабочие. В окна губернаторского дома полетели камни. Власти в ответ приказали открыть огонь по протестующим, в результате чего погибли трое детей. Главный герой — губернатор, страдающий от угрызений совести. Роль исполнил Василий Качалов — тот самый легендарный театральный актер, о чьей собаке Сергей Есенин написал стихотворение «Дай, Джим, на счастье лапу мне...» «Белый орел» — единственная роль Качалова в кино. Правда, поскольку картина немая, зрителю не приходится услышать мастера декламации. Еще одна звезда каста — Всеволод Мейерхольд в роли сенатора.