Гид по выставке «Отличники» в Музее русского импрессионизма
Посетители увидят работы Николая Ге, Константина Горбатова, Исаака Бродского, Михаила Демьянова, Александра Яковлева, Василия Шухаева и других живописцев. Экспозиция позволит проследить, как менялся стиль художников-пенсионеров и какое влияние на них оказало зарубежное искусство. В этом материале рассказываем о пяти картинах с выставки, которые перенесут вас в Европу того периода.
Уроженец Тульской губернии, Григорий Мясоедов в Императорской Академии художеств занимался у исторических живописцев Алексея Маркова и Тимофея Неффа. Художник получил две золотые медали — малую и большую — и был удостоен пенсионеркой поездки в Европу. Ключевой точкой путешествия стала Италия — именно там он создает наиболее яркие работы.
В этот период Мясоедов особенно кропотливо работает над портретами — он пишет колоритные итальянские типы, участников национальных обрядовых шествий, героев «Божественной комедии». Характерной чертой произведений мастера станет идеально отточенная манера, усвоенная в Академии: композиции его полотен четко выверены, колорит гармоничен и сдержан, «классические» пропорции достоверно соблюдены.
Право пенсионерской поездки студент Академии художеств Илья Репин получит в 1871 году за картину «Воскрешение дочери Иаира». С 1873 года мастер путешествует по Европе: посещает Вену, Италию, и, наконец, останавливается в Париже, где напишет свои главные пенсионерские полотна — романтического «Садко» и реалистическое «Парижское кафе».
С осени 1873-го Репин живет на Монмартре: в эти годы Монмартр только недавно стал частью Парижа и привлекал внимание артистической среды своей доступностью. Живописец напишет ряд этюдов известного французского района: однако на них представлен совсем не тот богемный Монмартр, о котором мы знаем сегодня. Репин изображает еще не обустроенную городскую окраину с высоким небом и редкими домиками в сдержанном «барбизонском» колорите и довольно свободной манере, выходящей за рамки «академических» правил.
Иван Порфиров был принят в Императорскую Академию художеств в качестве вольнослушателя, однако во время обучения на отделении исторической живописи он был переведен в ученики. За представленную на конкурс историческую картину художник был удостоен командировки в Европу. Он посещает Германию, в августе живет в Париже, а с сентября — в Италии.
Из всех европейских стран именно Италия становится главной для Порфирова. Основные темы его пенсионерских работ — венецианские пейзажи, этюды натурщиков и натурщиц в средневековых костюмах. Итальянские работы художника затем выставлялись на академических выставках на родине. В работе «Лавка старьевщика» романтизация натуры гармонично сочетается с венецианскими каналами, мостиками и гондолами.
Уроженец Тверской губернии, Семён Никифоров учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова, в 1908 году он получил звание классного художника, а в 1909-м — право двухгодичной пенсионерской поездки в Италию, реализованной при содействии Кружка поощрения молодых русских художников в Риме.
За год своего пребывания в Италии художник посещает Сан-Ремо, Геную, Пизу, Неаполь, Помпеи, остров Капри и Орвието. В 1911-м на проходящей в Риме Всемирной выставке Никифоров демонстрирует ряд своих работ. Там итальянским правительством было приобретено его полотно «На солнышке» для Национальной галереи современного искусства в Риме — довольно редкий случай для иностранных мастеров.
Написанные в Италии работы выпускника Никифорова заметно отличаются от академических полотен: они решены в крайне свободной, иногда намеренно простой манере, однако они сложны по композиции и выверены по цветовой гамме.
Михаил Демьянов начал получать художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством известного пейзажиста Исаака Левитана, затем в мастерской Александра Кисилева. В 1910-м живописец блестяще оканчивает Высшее художественное училище — конкурсная картина «Старые годы» приносит ему не только право пенсионерской поездки в Европу, но и премию «достойнейшему из пейзажистов» имени братьев Ендогуровых.
Демьянов провел за границей два года — за это время он успел посетить Францию, Италию, Голландию, Германию. В пенсионерских работах Демьянова заметна увлеченность и теми странами, которые он посетил, и художниками, чьи произведения увидел. Мастер часто прибегает к приемам импрессионистов и пуантилистов, а также к образам и линиям Ван Гога, с которыми познакомился во время поездки по Голландии и Фландрии. Художник создает не просто панораму европейских видов — он позволяет нам понять свои художественные предпочтения и оценить эксперименты по освоению новых стилей и направлений.
ЧИТАЙТЕ ДАЛЬШЕ:
Фото: Музей русского импрессионизма