От «гениального художника» до портретов известных модельеров: новые выставки в Cube.Moscow

В большом выставочном зале Cube.Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников: о мире, жизни и географии от фактической до ментальной, от несуществующей до реальной. Художники: Семен Агроскин, Мария Арендт, Петр Белый, Диана Воуба, Ольга Давыдова, Александр Дашевский, Максим Ксута, Александра Митлянская, Алла Урбан.

PA Gallery представляет персональную выставку Дмитрия Шабалина Silentium!, включающую объекты-маски, созданные художником за последние два года. Дмитрий вновь играет роль «инопланетного» ювелира — творца фантастических миров из осколков масскульта и китч-индустрии.

В галерее Syntax откроется выставка Дмитрия Булныгина «Духовка без мяса», построенная на интересе к телесной оболочке и разнообразию ее воплощений. Художник исследует анималистические формы, выступающие из отслоившихся обоев и складок керамических объектов.

Галерея Kupol представит персональную выставку Дианы Гуледани «О любви», посвященную трепетным отношениям между людьми и больше — самому человеку. В фотографиях Дианы Гуледани запечатлены трогательные мгновения, возникающие между двумя людьми.

В рамках pop-up проекта в Cube.Moscow откроется выставка Аси Багаевой «Метаморфоза», которая включает в себя работы конца 2021 и 2022 годов. Экспозиция будет дополнена коллаборацией художника с парфюмером Дарьей Сарафановой и ее парфюмерной студией Storysmell. К трем картинам был создан индивидуальный парфюм.

Творческое объединение asceliumart откроет выставку «Музыка сфер» под кураторством Романа Шалганова. Главной фигурой asceliumart является художник Анна Смирнова, а центральным мотивом выставки — исследование математических абстракций, которые структурируют человеческое сознание.

В рамках pop-up проекта в Cube.Moscow откроется выставка Адель Левитовой «Воспоминания о неизвестном» от Pink Pong Gallery. Работы художника впечатляют яркой палитрой, экспрессивной манерой, искренностью, сочетанием цветов и разнообразием жанров от портретов вымышленных людей до фантастических натюрмортов и пейзажей.

Независимое арт-объединение Art it Easy представит выставку-презентацию нового стиля Романа Резницкого «Резницкий и Точка». Художник задумал три картины в дот-арте, объединенные общей темой: глаз как новый взгляд на мир, искусство, творчество. Глаз как исходная точка, дающая начало и развитие дальнейшему сюжету.

В галерее M.A.R.S.H. откроется выставка эстонского художника Макса Талинга «Светлый сумрак». Пространство и лица в работах художника оживают за счет узоров, похожих на едва уловимое пламя тлеющих угольков.

В галерее и арт-магазине Cubed будет представлена выставка Кати Белявской Nekolkhoz, состоящая из портретов известных модельеров в обстановке «а ля рюсс». В этом прослеживается ирония художницы над сложившейся ситуацией с вынужденным уходом многих люксовых брендов с российского рынка.

Арт-платформа Cube.Moscow представляет вторую часть проекта «Портрет коллекционера в действии». На этот раз будут показаны работы «гениального художника из Нары» Леонида Пурыгина из коллекции основателя Cube.Moscow Елены Белоноговой.

Цель проекта — показать коллекционирование как динамический процесс, а саму коллекцию как портрет собирателя, который состоит как из каждой конкретной выбранной работы, так и из всей коллекции в целом.

«Гениальный художник из Нары» Леонид Пурыгин — яркий и важный для истории российского искусства художник, проживший недолгую, но творчески насыщенную жизнь. Леонид Пурыгин — живописец, скульптор, писатель — во многом остается загадочной фигурой. Склонный к мистификациям, он некоторые факты своей биографии выдумал сам. За время, которое прожил художник, он создал свой уникальный стиль, в котором есть отсылки и к искусству Северного Возрождения, и к предметам русского народного быта, и к иконе, но главное, что автору удалось создать собственную мифологию, свой стиль, которого он придерживался всю творческую жизнь. Сложно сконструированное и визуально воплощенное представление о мироустройстве очевидным образом выделяет Пурыгина среди художников-примитивистов. Леонид Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Любовь и страдание — две основные силы, образующие космос Пурыгина. Все персонажи претерпевают воздействие этих двух сил, которые не противоречат друг другу, но образуют единую картину Вселенной.

Пурыгин был участником квартирных, андеграундных выставок в Москве, в начале 1980-х годов он работал в студии в Фурманном переулке. Художник получил признание арт-рынка на аукционе «Сотбис» в 1988 году, а также провел несколько персональных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея Генри Наннена (Эмден, Германия), Музея П. Людвига, (Кёльн, Германия), а также в крупных частных собраниях в России и за рубежом.

Вторая часть проекта «Портрет коллекционера в действии» дополнена, помимо работ «гениального» Леонида Пурыгина, предметами коллекционного дизайна из собрания Елены Белоноговой. Данное экспозиционное решение позволяет лучше понять, как существует частная коллекция, а также представить коллекционирование как процесс.

На выставке также будет представлена работа из первой части проекта — бронзовая скульптура Олега Целкова «Лежащая женщина» как знаковая работа всего проекта и связующее звено между первой и второй его частями.

В большом выставочном зале Cube.Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников, о мире, жизни, географии от фактической до ментальной, от несуществующей до реальной. Пространство мыслей и чувств, в которых мы блуждаем в поисках своего пути — бытования, творчества, размышлений, образов.

Казалось бы, форма ведения дневников у художников весьма определённая: это визуальные образы, перенесенные различными способами на бумагу, холст и так далее. Образы прямые, опосредованные, чувственные, отрефлексированные... Память часто играет шутки с авторами, предоставляя им вместо когда-то реального уже переосмысленное и отстраненное. Дневник, созданный в момент события или когда-либо после, позволяет создавать автору «дневник в дневнике», превращая его из отстраненного объекта фиксации в объект, в котором собраны переживания, наделенные новым отношением к прожитому. Дистанцирование от момента самого бытия или использование даже чужого дневникового материала позволяет создавать произведения, в которых осмысляется прошлое, фиксируются или видоизменяются конкретные ландшафты, они обретают новые формы выразительности, фотографии, портреты, семейные воспоминания, заметки и зарисовки превращаются в материал для создания чего-то большего, чем просто дневник.

PA Gallery представляет выставку Дмитрия Шабалина Silentium!. В своей новой выставке, включающей объекты-маски, созданные за последние два года, Дмитрий Шабалин вновь играет роль «инопланетного» ювелира — творца фантастических миров из осколков масскульта и китч-индустрии.

По словам автора, в своих работах он каждый раз заново собирает самого себя через предметы, прежде бывшие случайными и хаотичными. Найденные детские игрушки, винтажная бижутерия, сувениры, значки и елочные украшения Шабалин превращает в подобие древних сокровищ, а порой — в психоделическое визуальное месиво, где одни формы перетекают в другие.

Свобода вкупе с чувством симметрии позволяют художнику коллажировать самые разные предметы, проявляя особый характер его видения мира: как органической целостности, синтеза всех частностей в некоем общем калейдоскопическом пространстве, сколь бы далеко они ни были изначально разнесены.

Во вселенных, конструируемых Шабалиным, мифологические воины-боги и древнеегипетские жрецы соседствуют с черепашками-ниндзя, диснеевскими персонажами, Пикачу, Little Pony, трансформерами, Человеком-Пауком и Мстителями. «Для меня это лики разных цивилизаций, населяющих Вселенную. Создание маски — сакральный процесс, связанный с перевоплощением в персонажа, которого я воображаю. Эти образы рождаются из моих снов, фантазий и воспоминаний», — так описывает автор идею своих работ.

Художник воздерживается от слов, цитируя в названии выставки знаменитое стихотворение Тютчева. «Лишь жить в себе самом умей — Есть целый мир в душе твоей» — этот девиз творческого эскапизма воплощается в пестром мире шабалинских масок.

Автор делегирует свой голос бурлению коллективного бессознательного, опредмеченного в кичевой образности. Вытесненная в условную «субкультуру детства», она предстает перед зрителем преломленной в персональном творческом опыте.

Галерея Syntax представляет выставку «Духовка без мяса» Дмитрия Булныгина, построенную на интересе к телесной оболочке и разнообразию ее воплощений. Исследуя анималистические формы, выступающие из отслоившихся обоев или организуя складки керамических объектов, художник дезориентирует зрение. Складки и фактуры намекают на некие сюжеты и создают эффект парейдолии — балансирования между реальным объектом и иллюзией.

Материалы, которые использованы в работах — керамика и папье-маше, кора деревьев, старые обои и шелуха — самостоятельные образы, которые отсылают к различным способам создания слепка. Задача выглядит простой и понятной — дублировать предмет через его очертания. Но в ней скрыта тонкая игра: техника предполагает исключительно, предельно тесный контакт с материалом. Интимность этого контакта рождает почти эротическое напряжение. Оно ощущается не только в керамической скульптуре «Вечная любовь» (2022) — союзе двух лягушек под тканью, но даже в складках драпированных объектов серии «Как тряпки» (2019-22). Неявный зрительный образ вызывает к жизни тайные желания, фантазии подсознания.

Однако в «Духовке без мяса» мясо принципиально отсутствует — под телесной оболочкой самого тела нет. Название выставки подчеркивает, что автор в очередной раз порывает с идеей сакральности искусства, смеется и играет с ней. Иронический термин «духовка» родом из московского концептуализма и употреблялся художниками при описании произведений, претендующих на «духовность». Но порой сама эта ирония достигает некоего сакрального измерения. Так, задрапированная фигура с дуплом вместо лица — то ли житель коммуналки, вышедший в полотенце из ванной, то ли — богоматерь. Постоянное мерцание отсутствия-присутствия сущности подчеркивает иллюзорность любого произведения искусства, ведь оно — лишь гипсовый слепок с реальности, хрупкая вуаль папье-маше, наброшенная на ускользающий смысл.

Игра контрастов живого и мертвого, полного и полого рождает противоречивые ассоциации: с одной стороны, тяжесть мыслей о смерти, исчезновении, с другой — увлеченность воспроизведенным рельефом, энергия бытия.

Галерея Kupol представляет персональную выставку Дианы Гуледани «О любви», посвященную трепетным отношениям между людьми и больше — самому человеку.

«Несмотря на мою особую любовь к классической фотографии (здесь, вероятно, сказывается наличие академического образования), любовь к эпохе неореализма, к couture, к высокой моде, мне всегда был интересен человек. И свои творческие проекты я реализовываю в первую очередь для того, чтобы сделать акцент на героях как таковых», — говорит Диана Гуледани.

Серия «Мужское/женское», представленная на выставке, — это не только ода человеку, но и любви, трепету и заботе. Эта серия — про хрупкость чувств, про первые прикосновения, про волнение перед встречей. В фотографиях Дианы Гуледани запечатлены трогательные мгновения, возникающие между двумя людьми: первый контакт и первое касание, дрожь от ласкового обращения и нежность доверия — все то, что в жизни сопровождается мимолетными эмоциями, остающимися в душе навсегда. Мир двух в отдельности друг от друга плавно становится миром двух. Диана Гуледани отмечает, что финалом серии работ «Мужское/женское» становится «кадр, персонажи которого пребывают в абсолютном доверии — они сидят рядом и в этом рождается нечто новое, грандиозное и масштабное — любовь».

В рамках pop-up проекта в Cube.Moscow откроется персональная выставка Аси Багаевой «Метаморфоза». Василий Кандинский, говоря об основах абстрактного искусства, утверждал, что все начинается с точки. Начиная работу над циклом «Метаморфоза» Ася Багаева пошла от обратного. А что бывает, когда мир одного человека может сузиться до точки, когда он остается один на один со своими страхами, тревогами и неуверенностью в будущем, а перед художником встает определяющая его сущность задача: «Что транслировать?». Ужас, страх, потерянность или, поднявшись над действительностью, найти в себе те светлые эмоции, то ощущение радости из детства, которое и направило ее на художественный путь?

Выставка «Метаморфоза» включает в себя работы конца 2021 и 2022 годов. Этот период для художника был ознаменован мощным внутренним изменением, полной трансформацией взглядов на жизнь, мир и творчество.

В 2021 году цикл работ начался с экспериментов над принципами канонического супрематизма, с парением фигур в безвоздушной среде на белом фоне. В основе — идея, превращенная в абстрактную форму и дополненная выразительной композицией, упорядоченностью динамических и статических конструкций. Здесь беспредметность появляется с помощью ухода от конкретных образов и стилизована до знака. Многие работы кажутся очень техничными и строгими, как чертеж. Однако эти выверенные геометрические линии фигуры наполнены переживаниями и эмоциями художника, тем самым формируя свою стилистику и эстетику в этих картинах.

В работах 2022 года главным, превосходящим идею, является доминирование цвета над всеми остальными компонентами композиций. Художник пришел к тому, что только с помощью цвета, ключа чувственного восприятия, лучшего средства передачи внутреннего мира, можно достигнуть соединения образов и ощущений. Благодаря слиянию конструкции и цвета яркая визуальная составляющая холста увлекает зрителя вглубь, к более метафизическому — к мироощущению и к концепциям автора.

Под влиянием внешних катаклизмов человек проходит через внутренние трансформации, поиск новых ориентиров, задает себе неудобные вопросы. В процессе личностной и художественной метаморфозы, через непосредственную работу с художественными образами, находясь в некоем внутреннем диалоге, автор приходит к балансу и своей гармонии.

В Cube.Moscow открывается выставка «Музыка сфер» творческого объединения asceliumart под кураторством Романа Шалганова. Главной фигурой asceliumart является художник Анна Смирнова — художник, режиссер, окончила школу-студию МХАТ, ВГИК, занимается живописью, анимацией и скульптурой. Центральным мотивом выставки является исследование математических абстракций, которые структурируют человеческое сознание. В работах, представленных на выставке, математические объекты существуют на трех уровнях: как простые числа и их отношения, как плоскости и объемы и как логика социальных явлений. Вращаясь вокруг центрального объекта выставки — «Лабиринта», работы представляют собой сложную мозаику отношений, раскрывающихся в человеческом сознании.

В рамках pop-up проекта в Cube.Moscow откроется выставка Адель Левитовой «Воспоминания о неизвестном» от Pink Pong Gallery. Яркий стиль работ Адель сложился из собственных экспериментальных поисков в процессе работы с формой, цветом и погружением в историю искусства. Ее работы дают зрителю редкое неуловимое впечатление о чем-то хорошо знакомом, но при этом уловить конкретный образ невозможно, что пробуждает работу воображения и рождает ощущение «воспоминания о неизвестном».

Работы Адель впечатляют яркой палитрой, экспрессивной манерой, искренностью, сочетанием цветов и разнообразием жанров от портретов вымышленных людей до фантастических натюрмортов и пейзажей.

В портретах людей, выполненных в особенной манере, зрители могут узнать себя или, наоборот, примерить на себя другие роли, встретиться с той частью личности, которая существует внутри, но не проявляется вовне. В каждой картине содержится послание к зрителю быть смелым и встретиться с самим собой.

Независимое арт-объединение Art it Easy представит выставку-презентацию нового стиля Романа Резницкого «Резницкий и Точка».

Роман Резницкий переходит от яркого, наполненного символами поп-арта к монохромной строгости. Художник не собирается отказываться от поп-арт-стиля в пользу дот-арта или пуантилизма, но именно сейчас он решил привнести в свое творчество что-то принципиально новое, непохожее, пожалуй, даже прямо противоположное, но тем не менее, очень ему близкое.

«Еще в студенческие годы были попытки работ в данном ключе, выполняемые, в основном, рапидографом и в небольшом формате. В настоящий момент я работаю с большими форматами и совсем в иной технике, чем было раньше. Основное отличие задуманных картин от привычных — не только в стиле и подборе цвета. Они стали строже, лаконичнее, и в то же время приобрели оттенок сюрреализма, разрыва с реальностью».

Художник задумал три картины в дот-арте и уже мысленно представляет их, объединенные общей темой: Глаз как новый взгляд на мир, искусство, творчество. Глаз как исходная точка, дающая начало и развитие дальнейшему сюжету.

Картины Макса Талинга — не просто графические работы. Пространство и лица оживают за счет узоров, похожих на едва уловимое пламя тлеющих угольков. Сами фигуры, как и движения рук на портретах, складываются в некие новые буквы, как будто они пытаются передать нам какие-то послания.

Синий цвет выбран для особого отстранения, общий тон хоть и кажется монохромным, но составлен из разных оттенков синего цвета, сложные узоры композиции создают глубину и рождают ощущение покоя.

Каждая картина — это месяцы кропотливого труда, и никакая фотография не может передать всех тонких и филигранных нюансов оригинального изображения. Работы чисты и прозрачны, они открываются зрителю постепенно, и поэтому их нельзя смотреть в спешке и суете.

Выставка состоит из портретов известных модельеров: Вивьен Вествуд, Жана-Поля Готье, Кристиана Диора, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Славы Зайцева, Кендзо, Карла Лагерфельда, Алессандро Микеле, Миуччи Прады, Ива Сен-Лорана, Эльзы Скиапарелли и Габриэль Шанель. Все герои серии находятся в обстановке «а ля рюсс», и в этом прослеживается ирония художницы над сложившейся ситуацией с вынужденным уходом многих люксовых брендов с российского рынка.

_________________

Арт-платформа Cube.Moscow — инновационное пространство, открытое в 2019 году. Здесь, в самом центре Москвы, представлены более 10 галерей и всегда открыты выставки современного искусства. Площадка объединяет коллекционеров и ценителей искусства с художниками, галеристами и другими представителями российской арт-сцены.

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «RR Россия» в Telegram и «ВКонтакте».

Фото: cube.moscow