«Искусство должно влиять на ваш внутренний мир»

Мы изначально были частным бизнесом, не получающим поддержки от государства. Наша история началась в 2001 году, когда галерея находилась в ЦДХ. Новый проект на Полянке своего рода вторит ему, однако это уже совершенно другой уровень.

Любая коммерческая деятельность осуществляется внутри компании для поддержания её функционирования и получения прибыли. На этом основывалась и наша галерея в ЦДХ, и Центр фотографии на Красном Октябре, и, конечно же, галерея на Полянке. Мы содержим себя сами, ни на кого не рассчитываем. Центр фотографии на «Красном октябре» был абсолютно коммерческим пространством, он никем не субсидировался. Это такой же бизнес, просто с другим подходом, основанным на продаже входных билетов как в любом музее.

В новым проекте галереи на Полянке бизнес заключается в следующем: книжный магазин, который был и раньше; новый образовательный клуб, который будет объяснять законы арт-рынка фотографии и её историю, чего нет в отечественном поле; экскурсии для всех интересующихся; продажа искусства собирателям и коллекционерам. Кстати, 10 апреля мы запустили клуб, и я прочитала первую лекцию офлайн, где рассказала о нашей истории, миссии и планах на будущее.

Важно отметить, что Центр фотографии на «Красном октябре» был проектом, заранее рассчитанным на определённое количество времени, я не планировала им заниматься всю свою жизнь. Благодаря этому пространству мы провели 160 выставок, что, безусловно, помогло получить огромное количество знаний и дало возможность нашему коллективу развиться в процессе. Галерея Lumière на Полянке — это следующая итерация, которую я хотела сделать, это очень осознанное решение.

Какая была архитектурная идея при создании нового пространства? Что Евгений Асс и его бюро пытались воплотить? Какие вы ставили перед ними задачи?

Мы сохранили исторический фасад, а внутри Евгений Асс применил классический подход в создании профессиональной фотографической галереи, в итоге получились два зала, разделённые этажами. На первом этаже — пространство для временных выставок, а на втором — для постоянной экспозиции советской фотографии. С этого направления мы начали и до сих пор профессионально занимаемся.

Была также задача создать яркое решение, связанное с книжным магазином на входе. В результате был сконструирован большой стеллаж, который проходит с первого на второй уровень здания. Также мы оборудовали специальную климатическую зону для презентации отпечатков нашим гостям, в которую будем приглашать на экскурсии и на показы для коллекционеров и собирателей. Раньше здание арендовал банк, и в подвале остались хранилища, в которых мы теперь храним не деньги, а фонды негативов наших классиков.

Внутри галереи появилась возможность сделать мастерскую, которая будет заниматься оформлением работ, приобретённых покупателями. Кстати, это очень важно, потому что в Москве практически нет багетных мастерских, которые бы грамотно работали с фотографией. Новое здание — это профессиональное пространство моей мечты. Оно позволит и делать выставки, и встречать коллекционеров, и грамотно оформлять работы, и много рассказывать о жанре фотографии интересующимся на лекциях и экскурсиях.

Вы много работаете с советской фотографией. Будете ли вы работать с современными художниками, интересно ли вам открывать новые имена?

В будущем — скорее да. Сейчас в 2021 году таких выставок не запланировано, однако мне было бы это очень интересно. Это большая тема: в российской современной фотографии очень мало имён художников, которые поистине самобытные. В основном, сильные русские фотографы живут и выставляются на западе, даже если мы говорим о молодёжи. Конечно, это не мешает им быть представленными на родине в России, чем мы и будем заниматься.

Сейчас никуда без онлайна. Какие проекты вы собираетесь запускать в сети?

Клубная программа будет частично реализована онлайн. В этом году мы хотим провести 11 лекций онлайн, каждая из которых будет продолжительностью 50-70 минут. Наша задача — рассказать о рынке фотографии и его специфике, то что мы давно знаем и теперь готовы поделиться с другими.

За время пандемии пул коллекционеров искусства расширился. Касаемо фотографии ситуации такая же?

Не знаю, насколько расширился пул коллекционеров... Я думаю, что люди, когда сидели дома, посмотрели на свои пустые стены, сходили к кому-то в гости и задумались, что искусство должно влиять на внутренний мир, и поэтому хотелось бы иметь его у себя дома. Главное, что появилось свободное время задуматься об этом. Может быть что-то почитали и поисследовали, в результате возникла некая реактивность.

Важно отметить, что люди, которые что-то захотели повесить у себя на стенах, — это всё-таки больше собиратели, а не коллекционеры. Коллекционер — это образ жизни, образ мышления. Прирост коллекционеров существует, конечно, однако резкого скачка быть не может по определению, потому что нужно уделять этому много времени, нужно много ездить, посещать музейные проекты, фестивали, ярмарки. А в пандемию с этим, к сожалению, сложно.

Конечно, много чего представлено онлайн, но на сегодняшний день не существует технологий, которые позволили бы нам присутствовать на выставочном проекте полноценно. Нельзя сравнивать ощущения, которые мы испытываем, когда мы физически стоим в музее, смотрим на работу, и когда мы через экран разглядываем 3D или видео. Ярких впечатлений мы никогда не получим от последнего.

О чём действительно можно говорить — это об увеличении продаж для России в среднем сегменте, для Запада это скорее в низшем сегменте, но это связано со спецификой отечественного арт-рынка. Однако ситуация развивается в хорошую сторону. Если мы возьмём срез в 20 лет, то начинали мы с продаж фотографий за 350-400 долларов, сейчас уже, конечно, таких цен давно нет. Да и большинство топовых работ уже заканчивают свои тиражи.

Планируете ли вы участвовать в арт-ярмарках в этом году?

Да, конечно! Мы близко друг друга знаем и поддерживаем. На сегодняшний день заявлена DA!MOSCOW, которая должна быть в мае. Также мы планируем участвовать в Cosmoscow. Пока это всё из представленных качественных ярмарочных проектов.

Качество — вообще центральное место для галерейного дела, потому что это всегда про профессиональный взгляд при отборе искусства. Покупатель, когда приобретает работу, всегда доверяет выбору галериста, его вкусу, знаниям. В случае с фотографическим жанром это ещё и ответственность за тираж. Также это помощь при оформлении: мы уже 20 лет работаем, и у нас до сих пор сохранилась практика давать покупателям памятку, как нужно оформлять произведение и как его правильно хранить. Ещё есть такой аспект как провенанс — идентификация этикетажа, грамотное составление которого — задача галереи.

Новая площадка галереи Люмьер открылась выставкой французского фотографа Лорана Шеера. В неё вошли крупноформатные работы серии «Flying Houses»

Сейчас очень много проектов, показывающих частные коллекции, это и недавний проект в питерской галереи Anna Nova, и настоящая выставка в ILONA-K artspace и экспозиция «Шар и Крест. Выбор коллекционера» в музее ДПИ. Нет ли у вас идеи показать свою?

У меня есть мечта её показать и вообще заняться собственной коллекцией: создать каталог, всё упорядочить. Сегодня в ней уже 15 000 отпечатков. Это как в поговорке про сапожника без сапог. У меня не хватает времени, если честно... Сидя на карантине, я мечтала начать заниматься своей коллекцией, но не получилось — пришлось спасать Центр фотографии, который оказался в тяжёлой ситуации. Одновременно готовили две важные авторские монографии, которые с успехом появились в прошлом году. Слава богу, есть друзья и знакомые, которые уважают и ценят нашу деятельность, они пытались каким-то образом нас поддержать во время карантина.

Так появился большой проект с «Донстроем», мы провели несколько уличных выставок из наших авторских фондов. Сегодня запускаем новое пространство на Полянке, этому кораблю тоже нужна моя энергия. До собственной коллекции руки так и не дошли, но всё впереди, я очень хочу до этого добраться!

Фото: Михаил Розанов; пресс-служба галереи Lumiere