Художники второй Триеннале в «Гараже»: Ася Маракулина
Используя различные медиа – графику и живопись, текст и звук, одежду и объекты, вышивку и анимацию, Ася Маракулина находится в поиске художественных средств, наиболее точно передающих взаимосвязи человека и природы. На анализе закономерностей, по которым живёт природа и человек, город и деревня, предметы и живые существа, и сосредоточены практики художницы.
Она внимательно наблюдает за собой и одновременно – за окружающим миром, подмечая поэтические и эстетические связи различных явлений и предметов и создавая временные пространства, балансирующие между внутренним миром чувств и реальным миром их проявлений.
За спиной у художницы более десятка персональных выставок, среди которых «Защита Лужина» (Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург, 2018), «Ловушка для чувств» (галерея Марины Штагер, Лондон, 2019), «Уроки французского» (студия резиденции Cité internationale des arts, Париж, 2019). Из групповых выставок: «Форма незримого» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2015; Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), «Топология города-призрака» (Новая Голландия, Санкт-Петербург, 2017), The Whole World Was Not Accessible To My Gaze (галерея Carillon, Форт-Уэрт, США, 2019), «Немосква не за горами» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2020). Она получила стипендию программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2015–2016) и премию Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников (2018).
На Триеннале Маракулину рекомендовали Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич. «Когда встал вопрос, кого рекомендовать для участия в следующей Триеннале, сомнений у нас с Олей практически не было; мы предложили, не раздумывая, Асю, — пишут рекомендатели. – Знаю Асю с того времени, когда она занималась в изостудии "Арт-С", я преподавал там в то время. Уже тогда было ясно, что она вырастет в замечательного художника – собственно, она уже им была. Переместившись в СПб вместе с активной и живой частью того коллектива, который был в студии, она продолжает развиваться и взрослеть как художник. Постепенно проявляется её потенциал как очень неравнодушного, думающего художника».
На Триеннале работы «Агенты и интуиции» Маракулиной экспонируются на «Полуострове менторов». От этих объектов возникает ощущение, будто автор поймала волну доверия к жизни и расслабленно экспериментирует: сложно идентифицируемые существа составлены и из знаковых для творчества Маракулиной элементов (окна, металлического прута), и из новых (карандаша, куриных лапок, косточки). Они стоят непосредственно на полу, без подиумов, вовлекая зрителей в свою обаятельную жизнь, и напоминают мюкл из детской саги писателя и иллюстратора Свена Нурдквиста «Петсон и Финдус».
Мюклы – крошечные существа, которые редко становятся главными героями повествования, но их «копошение» на странице в многообразии форм и цветов порождает у читателя чувство бесконечной полноты бытия. В то же время этот акт доверия художницы личным переживаниям созвучен переломному моменту в карьере одной из любимых героинь Маракулиной – Луиз Буржуа, которая дебютировала как скульптор в 1949 году, воплотив всех, по кому скучает, в серии «Персонажи» и выставив их без подиумов, что предвосхитило её будущие масштабные инсталляции.
Чтобы подготовиться к посещению 2-й Триеннале, можно послушать подкаст к проекту, который поможет больше узнать о представленных работах с позиций психологии, и заказать экскурсию с музейным гидом, который погрузит в историю отношений между художниками.
Фото: Юлия Майорова, Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»