Арт-аукционы марта

Ар деко из собрания Марсильяка на торгах Sotheby’s в Париже. Антиквариат и старые мастера в Лондоне, Маастрихте и Цюрихе.
Арт-аукционы марта

Современное искусство и дизайн у Phillips, Нью-Йорк, 6 марта

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В каталоге аукционного дома со специализацией на искусстве XX—XXI вв.еков неизменно встречаются предметы, необходимые в серьёзной коллекции, но не самые дорогие. «Холодильник» Аллена Джонса (эстимейт $250−350 тыс.) относится к знаменитой серии мебели с полураздетыми женскими фигурами, показывающими, что в наше время красота стала таким же продаваемым товаром, как столы или стулья. Кен Прайс, ретроспектива которого в прошлом году прошла в музее Метрополитен, а сейчас гастролирует в Нью-Мехико, известен своими абстрактными керамическими скульптурами. «Розовое яйцо» 1964 года ($300−400 тыс.) — характерный пример его раннего творчества.

Ар деко из личной коллекции Феликса Марсильяка на торгах Sotheby’s, Париж, 11−12 марта

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Марсильяк — одна из живых легенд коллекционерского мира. Успешный собиратель, галерист и искусствовед (его главный труд — массивный систематический каталог ювелирных работ Лалика) был в числе первых, кто оценил по достоинству ар нуво и ар деко, два последних больших стиля. Свою коллекцию он собирал более 40 лет. На торги выставляется её часть из 340 предметов — мебель, стекло, керамика, скульптура, живопись 1920−1950-х годов. Начало собранию было положено в 1967 году, когда он купил бронзовую женскую фигуру Густава Миклоша, венгерского скульптора, влившегося в ряды «парижской школы» и воплотившего в пластике идеи кубизма (?150−200 тыс.). Её первой владелицей была Жанна Ланвен, подобно другим кутюрье межвоенной эпохи покупавшая авангардное искусство. Спустя 30 лет интерьеры ар деко вышли из моды, и Марсильяку легко доставались предметы из домов знаменитостей недавнего прошлого. Некоторые из них он продавал в своей галерее звёздам нового поколения (среди его клиентов Энди Уорхол, Ив-Сен Лоран, Карл Лагерфельд, Катрин Денёв, Ален Делон). В число топ-лотов с примечательным провенансом входит столик из будуара Эльзы Скиапарелли, отделанный акульей кожей, кубистическое кресло из палисандра с перламутром из гостиной Жака Дусе, стеклянная консоль Пьера Легрена из дома виконтессы де Ноай, рядом с которой её фотографировал Сесил Битон. К уникальным образцам стиля ар деко, крайне редко появляющимся на рынке, принадлежит лаковый комод, созданный Жаном Дюнаном и Жаном Гульденом в 1921 году (?300−400 тыс.), в эффектном полуабстрактном рисунке которого угадываются дюны Северной Африки, а также напольная бронзовая лампа в виде сплетённых кобр скульптора Эдуара Сандоза 1931 года (?100−120 тыс.).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Ярмарка TEFAF, Маастрихт, 14−23 марта

Главная антикварная ярмарка планеты собирает более 250 лучших галерей разных стран. Здесь можно изучать историю искусства от античности до наших дней, составить коллекцию любой тематики. Сильной стороной ярмарки остаются старые мастера. Флорентийская Bacarelli Gallery выставляет рельеф выдающегося скульптора середины XV века Антонио Росселино «Мадонна с младенцем» (цена ?160 тыс.). Среди представленного в изобилии XIX века заслуживает внимания скульптурный портрет Дюма-сына работы Карпо (David & Constance Yates, ?100 тыс.). Скульптор и писатель были дружны, Карпо работал над бюстом во время отдыха в загородном доме Дюма. Результат его трудов впоследствии разошёлся по музеям — мрамор достался Комеди Франсез, а реплика из гипса, имитирующего терракоту, такая же, как на ярмарке, находится в Лувре. Представлено на TEFAF и русское искусство. Нью-йоркская галерея A La Vieille Russie и лондонская Wartski традиционно показывают работы Фаберже. У первой можно найти рамку для фотографии с гильошированной эмалью, принадлежавшую английской королеве Александре, сестре российской императрицы Марии Фёдоровны (цена $100 тыс.). У Wartski — шкатулку в форме раковины из тёмного агата, оправленную в золото (£250 тыс.) Отдельными вкраплениями появляется здесь и русская живопись. Римская галерея Paolo Antonacci Antichità выставляет картину «Римский карнавал» кисти Пимена Орлова (?250 тыс.), одного из лучших учеников Брюллова. Классицизм, представленный здесь во всём блеске, приправлен слегка сладковатой сентиментальностью. Авторский вариант хранится в Русском музее.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Аукционная неделя Koller, Цюрих, 24−29 марта

Швейцарский аукционный дом, основанный в середине прошлого века, проводит торги всего несколько раз в год, но длятся они целую неделю, объединяя аукционы различной тематики, от живописи старых мастеров до мебели, старинных книг и украшений. Среди топ-лотов мартовской недели — «Мадонна с младенцем» нидерландского живописца XVI века Яна Госсарта (1,8−2,2 млн швейцарских франков), «Отшельник за молитвой» ученика Рембрандта Герарда Доу (350−500 тыс. швейцарских франков), зимний пейзаж русского художника Ивана Шультце, написанный в горах Санкт-Морица (60−80 тыс.) и редкая пара хрустальных люстр эпохи Людовика XV (300−500 тыс.).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Живопись Лоуренса Стефена Лоури у Sotheby’s, Лондон, 25 марта

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Лоури — один из национальных художников, которыми англичане очень гордятся, хотя за пределами Британии их слава не так велика. Он родился на излёте XIX века и на протяжении всей творческой карьеры увлечённо изображал повседневную жизнь простых людей. Лоури выработал свой стиль с упрощёнными формами, узнаваемыми приметами городских ландшафтов и большой долей юмора по отношению к персонажам. В прошлом году в галерее Тейт с большим успехом прошла его ретроспектива, а на торги выставлены 15 картин из одного частного собрания. Эстимейты колеблются от £400−600 тыс. до £4−6 млн за работу 1960 года «Площадь Пиккадилли в Лондоне».

Графика старых мастеров и модернистов у Christie’s, Париж, 26 марта

На мировом арт-рынке графика считается направлением не менее привлекательным для инвесторов, чем живопись. В её пользу говорят более низкие цены и не меньшая, а зачастую даже более высокая тщательность исполнения. Превосходным примером может служить тончайший рисунок сепией «Богоматерь на дороге к Голгофе» Полидоро да Караваджо, современника Рафаэля, работавшего над фресками в Ватикане и дворцах римской знати (?200−300 тыс.), а также небольшой набросок Анри Тулуз-Лотрека «За кулисами», где выразительность образа достигнута минимальными графическими средствами (?400−600 тыс.).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Фото SOTHEBY’S, KOLLER