Зачем банку собирать искусство и премировать художников?
Корпоративная коллекция швейцарского банка Credit Suisse была основана в 1975 году и сейчас насчитывает более 10 000 произведений. Изначально банк приобретал работы швейцарских художников, но с годами концепция изменилась: поддержку теперь оказывают мастерам из разных стран. Андре Роггер, глава коллекции предметов искусства Credit Suisse, рассказал об интеллектуальных инвестициях, о диалоге культур и новых именах в искусстве.
– Андре, какова миссия арт-коллекции Credit Suisse?
– Мы отталкиваемся от идеи поддержки молодых талантов, аналогично нашим другим спонсорским инициативам в культуре и спорте. Банк приобретает работы начинающих художников, чтобы помочь развитию их творческой карьеры. Теперь уже не только в Швейцарии – сейчас мы планируем покупку знаковой работы для нашего исторического офиса в Милане, а также скульптуры для фойе в нашем новом комплексе в Мумбае. И в России. В каждой локации мы покупаем работы молодых, но уже зарекомендовавших себя мастеров. И в этих работах для нас важна тема, художественная аутентичность и, конечно, эстетическая сила. Объекты должны дополнять многонациональную бизнес-среду. Мы исключаем работы, которые могут потенциально дискриминировать кого-то из наших сотрудников или клиентов.
– А как относятся к этой инициативе сотрудники и клиенты банка?
– Для банковских сотрудников коллекция – значимая часть корпоративной культуры: произведения создают творческую атмосферу в офисе и привносят новые идеи не из мира бизнеса. Интерес к искусству отличает и наших клиентов. Многие из них сами являются коллекционерами, и, конечно, им приятно видеть арт-объекты, когда они приходят к нам в офис. Иными словами, искусство помогает нам вести диалог с местными сообществами, а кроме того, быть социально ответственными.
– Как принимается решение, где именно разместить тот или иной объект из коллекции?
– Для нас важно, чтобы каждый предмет нашел свое место в разных офисных пространствах банка. Картины, инсталляции и статуэтки есть во всех зданиях в Швейцарии – в основном в фойе, переговорных комнатах и общих зонах. Недавно мы передали некоторые работы в Москву, Нью-Йорк, Лондон и Сингапур.
Сформировать собрание Credit Suisse в Москве нам помогло партнерство с ярмаркой современного искусства Cosmoscow. На ней мы приобрели четыре картины Светланы Шуваевой на тему толпы в общественных местах. В 2016-2017 годах коллекция пополнилась вазой Евгения Антуфьева, большим рельефом из дерева и акварелью Артема Филатова, в этом году – еще тремя работами, о которых позже.
– Можно ли назвать эту деятельность инвестицией в искусство?
– Если бы мы хотели инвестировать в искусство с финансовыми целями, то приобретали бы в год несколько работ известных авторов («голубых фишек», как говорят на рынке акций) и не фокусировались бы на молодых талантах. Поэтому если нашу деятельность и можно назвать инвестициями, то только интеллектуальными.
– Как понять, какое из имен выстрелит в будущем?
– Конечно, это сложный вопрос, ты никогда не знаешь наверняка. Опыт помогает понять, есть ли у молодого художника собственный голос и потенциал. Однако нельзя предугадать, улыбнется ли ему удача и хватит ли ему упорства не сворачивать с выбранного пути.
– Совместная премия Credit Suisse и Cosmoscow была учреждена в 2016 году. Что она дает самим художникам и что – банку?
– Художник-победитель получает финансовый грант, менторскую поддержку и приглашение в арт-резиденцию культурного хаба PROGR в Берне. Там он знакомится со швейцарской арт-средой и получает исследовательскую базу для новых проектов, что в дальнейшем способствует его росту как профессионала. А для банка эта премия – хорошая возможность изучить российскую арт-сцену и сильные имена, о которых мы редко слышим в Швейцарии. Россия – огромная страна с арт-сообществами во многих городах, не только в Москве и Санкт-Петербурге.
– А как происходит процедура отбора на премию?
– Каждый год мы собираем в жюри признанных экспертов в этой области. На первом этапе каждый из четырех членов совета предлагает по пять кандидатов из длинного списка. После этого международное жюри в составе пяти человек называет имя победителя.
– В 2018 году этим победителем стала Ася Маракулина. Что определило ваш выбор?
– Ася, несмотря на свой молодой возраст, уже успела провести девять персональных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, поучаствовать в двух десятках групповых показов и фестивалей в России, Швеции и Финляндии. Ася интересна тем, что использует различные инструменты и техники, работает сразу в нескольких медиа. Она не только художник, но еще и иллюстратор, и художник-постановщик анимационных фильмов. Ее произведения наполнены глубоким смыслом, но при этом понятны. Три ее работы, представленные на Cosmoscow, Credit Suisse приобрел для своего московского офиса. Очень интересно посмотреть, как будет дальше развиваться ее творчество. Надеюсь, что швейцарский опыт будет ей полезен.
